Dave Ball




 Kunstwerke  CV                   



Dave Ball (*1978, UK) ist ein in Berlin und Wales lebender Künstler.

Er studierte am Goldsmiths College, London (MA) und an der University of Derby, UK (BA). Seine Arbeit erforscht Absurdität, Irrationalität und die Interaktion zwischen Sinn und Nicht-Sinn. Er fragt: Wie sind unsere rationalen Vorstellungen von der Welt aufgebaut? Was sind die Folgen dieser rationalen Strukturen? Auf welche Weise kann es produktiv sein, Rationalität absichtlich zu vermeiden? Und welche alternativen Verständnisse der Welt können durch absurde Praktiken entstehen? Er verwendet oft Humor, um diese Ideen zu erforschen, und seine Arbeit ist im Allgemeinen von einer philosophischen Verspieltheit geprägt. Ball arbeitet mit Video, Performance, Zeichnung und Fotografie und hat an partizipatorischen Projekten in Zusammenarbeit mit Künstlern und Experten aus anderen Bereichen gearbeitet.
Ball hat zahlreiche Ausstellungen absolviert, unter anderem im Oriel Mostyn, Wales, im Laznia Center for Contemporary Art, Danzig, im NGBK, Berlin, im Today Art Museum, Peking, im Iniva, London, im Atelier 35, Bukarest, und im Ha Gamle Prestegard, Norwegen. Zu den Residencies gehören Est-Nord-Est, Quebec, Kanada, Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland, und Aberystwyth Arts Centre, Wales.
www.daveballartist.co.uk

Interview Berlin Artparasites

Der Künstler Dave Ball enthüllt sein Meisterwerk: Er zeichnet die Einträge des Concise Oxford Dictionary. Wir setzen uns zusammen und sprechen über die erste Etappe seiner Arbeit, den Buchstaben A. Nehmen Sie sich eine Tasse Kaffee und kommen Sie mit!

Ein Gesamtkunstwerk? Die Idee des Gesamtkunstwerks ist in der Tat ehrgeizig und bahnbrechend, aber sie ist immer noch aktuell. Dave Ball arbeitet daran, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, indem er Wörter in alphabetischer Reihenfolge, wie sie im Wörterbuch stehen, visuell darstellt. Der junge englische Künstler hat sich in den letzten zwei Jahren intensiv damit beschäftigt, den ersten Teil eines lebenslangen Projekts zu vollenden: die Einträge des Concise Oxford Dictionary - mit einigen Einschränkungen - zu zeichnen. Jedes Wort, das mit dem Buchstaben "A" beginnt, ist derzeit bei Art Claims Impulse zu sehen. A to Z: From Aardvark to Axle" (A bis Z: Vom Erdferkel bis zur Achse) ist eine Sammlung von Zeichnungen und Druckgrafiken, die rahmenlos in drei separaten Räumen aufgehängt sind und über vierhundert Werke umfassen. Wir haben den Künstler aufgesucht, damit er uns einige Antworten auf unsere Fragen geben kann.


Ball schrieb ein Manifest mit bestimmten Regeln, um das unendliche Spektrum der Wörter einzugrenzen, als er seine Suche begann. "Wie viele Wörter gibt es? Wenn man sich ein Wörterbuch ansieht, ist das das Erste, was man wissen will. Die Antwort ist: Es gibt keine Antwort. Wörterbücher sind allesamt willkürliche Auswahlen. Das umfangreichste englische Wörterbuch, das Oxford Dictionary, umfasst derzeit zwei Millionen Wörter, und jedes Jahr werden es mehr. Wahrscheinlich ist es also eine pragmatische Sache: Ich kann keine zwei Millionen Zeichnungen machen. Ich habe das Concise Oxford Dictionary völlig zufällig ausgewählt - es lag auf meinem Schreibtisch."

Auszug

Artikel von Sofía Martinelli

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Kunstwerke

A bis Z: From Aardvark to Axle

A bis Z" ist eine fortlaufende Reihe von Projekten, die auf der Prämisse basieren, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Substantiv eine Visualisierung zu erstellen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge. Das erste Projekt, "From Aardvark to Axle", besteht darin, für jedes der etwa 460 "A"-Wörter eine Zeichnung anzufertigen.


      




"A to Z: From Aardvark to Axle" | 466 Zeichnungen unterschiedlicher Größe |  Installation


Das Projekt "A bis Z" ist eindeutig absurd, aber es stellt auch einen ernsthaften Versuch dar, systematisch darzustellen, was unsere Welt ausmacht. Es hinterfragt die Vorstellung, dass einige Dinge wichtiger sind als andere, und behandelt stattdessen alles innerhalb einer Sprache gleich.

Die konzeptionellen Parameter des Projekts sind zwar streng definiert, aber innerhalb dieses Rahmens gibt es einen beträchtlichen Spielraum für Erkundung, Assoziation, Spiel und Erfindungsgabe. So muss beispielsweise das Bild, das ein Wort am besten repräsentiert, aus einer fast unendlichen Anzahl von Möglichkeiten ausgewählt werden; einige sind einfache Illustrationen von Objekten: "Apfel" wird beispielsweise durch eine Zeichnung eines Apfels aus dem Leben dargestellt. Andere erfordern mehr Fantasie: "Erscheinung" wird zum Beispiel durch eine Reihe von Zeichnungen eines Zauberers dargestellt, der eine weiße Taube herbeizaubert. Andere, abstraktere Wörter sind oft auf bestimmte konkrete Erscheinungsformen angewiesen: "Annihilation" wird beispielsweise durch eine Zeichnung dargestellt, die auf einem bekannten Foto des Atompilzes von Nagasaki basiert.

Das Projekt entspringt zum Teil der grundsätzlichen Frage: Was soll ein Künstler zum Thema machen? Schon in der ersten Woche an der Kunstschule beschäftigte mich diese Frage sehr. Andere Studenten beschäftigten sich in ihren Werken mit ihren persönlichen Problemen oder ihrer Lebensgeschichte, andere nutzten bestehende Künstler oder Stile als Ausgangspunkt, wieder andere erforschten die formalen Aspekte ihres gewählten Mediums. Ich aber wollte Kunst über die Welt machen. Das Problem war, dass die Welt frustrierend groß und komplex war - wo sollte ich nur anfangen?

Der Umfang des Projekts scheint lächerlich - aber Wörterbücher und Enzyklopädien wurden in der Vergangenheit von Einzelpersonen geschrieben. Im Zeitalter der Aufklärung hielt man es für ein notwendiges und realisierbares Projekt, alles in der Welt zu katalogisieren und zu verstehen: Der Umfang des Wissens war für einzelne Gelehrte mehr oder weniger überschaubar.

Doch das hat sich geändert: Niemand kann heute eine solche Autorität beanspruchen. Es gibt einfach zu viel zu wissen. Und doch ist das Wissen im Zeitalter von Google und Wikipedia so viel leichter zugänglich geworden. Die Informationen sind alle da; das einzige Problem ist, was man damit machen soll. Mit diesem Projekt habe ich beschlossen, auf alles in der Welt visuell zu reagieren, beginnend mit dem Anfang des Alphabets und von dort aus weiter.

A to Z" ist ein lebenslanges Unterfangen und stellt eine Fortsetzung meiner Erkundungen zu Themen wie Absurdität, subjektive Interaktion mit der alltäglichen Umgebung und die Konstruktion von rationalem Wissen dar.
Dave Ball















   

 



B


479 Zeichnungen für jedes der 479 "B"-Wörter, die ohne Verwendung von visuellem Quellenmaterial (d. h. vollständig aus dem Gedächtnis) erstellt wurden; verschiedene Medien auf Papier, jeweils 297 x 210 mm.

Zweites Projekt der Projektreihe A to Z (2011-fortlaufend), die auf der Prämisse basiert, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Wort eine Visualisierung anzufertigen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge fortfahrend.

Sehen Sie hier eine sequenz von 100 Zeichnungen  von “blizzard” to “bravado”.

 

 "C" Alle Cs (Durch das Objektiv meiner Kamera)

831 Fotografien für jedes der 831 "C"-Wörter des Wörterbuchs; Größe variabel.




Sehen Sie hier eine Sequenz of 100 Fotografien von “cab” bis “carcinogen”.


 

The Ds (Blind Drawings) 2018-fortlaufend





 

 Watch here the Interview with many D's in the studio.

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The supremacy of Thought (The Ineffectiveness of Action)
 





2012; Diaprojektionsarbeit (Serie von 80 35-mm-Dias, die nacheinander projiziert werden).

Das Werk erzählt von einer Reise einer Makrele von einem Wohnhaus in Berlin zu einem nahe gelegenen Kanalabschnitt. Texte, die die innersten Gedanken der Makrele beschreiben, begleiten Bilder ihrer Passage durch die Stadt. Die Texte basieren auf den inneren Monologen von Frau Ramsay in Virginia Woolfs "To the Lighthouse".

CV

Dave Ball, Bio

Dave Ball (*1978, Großbritannien) ist ein in Berlin und Wales lebender Künstler. Er arbeitet mit einer Reihe von Medien wie Video, Performance, Zeichnung, Fotografie, Installation und partizipatorischen Ansätzen. Seine Praxis zeichnet sich durch die Verwendung absurder konzeptueller Strukturen aus, sowie durch was als "eigenartiger Humor" beschrieben wird. Vor kurzem hat er einen praxisorientierten Doktortitel an der Winchester School of Art erworben, in dem er die Verwendung "taktischer Absurdität" in der (post-)konzeptuellen Kunst erforscht hat. Er hat außerdem einen MA vom Goldsmiths College, London, und einen BA von der University of Derby. Einzelausstellungen von Balls Arbeiten fanden im Aberystwyth Arts Centre, Wales, in der Galerie Oldham, Manchester, in der Winchester Gallery, England und in der Galerie Art Claims Impulse, Berlin, statt. Zu den Gruppenausstellungen gehören NGBK, Berlin; Villa Arson, Nizza; Laznia Centre for Contemporary Art, Danzig; Optica, Montreal; Wysing Arts Centre, England; Today Art Museum, Peking; und Oriel Mostyn, Wales. Künstler Residenzen fanden fanden bei Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland; Est-Nord-Est, Kanada; und Nottingham Trent University, Großbritannien statt. Dave Ball wurde für die engere Wahl für den Berliner Kunstpreis 2016 nominiert.

www.daveballartist.co.uk
Geboren 1978, Großbritannien; lebt und arbeitet in Berlin
Ausbildung
PhD Winchester School of Art, Großbritannien (2020)
MA Goldsmiths, London (2007)
BA Universität von Derby, UK (2001)
Einzelausstellungen
Tactically Absurd, Winchester Gallery, UK (2020)
A bis Z: Die ersten sieben Jahre, Galerie Oldham, Manchester, UK (2018-19)
Searching for the Welsh Landscape, Aberystwyth Arts Centre, UK (2016)
A bis Z: Vom Erdferkel zur Achse, Art Claims Impulse, Berlin (2013)
Wie man lebt, Art Claims Impulse, Berlin (2008)


Gruppenausstellungen (Auswahl)
Durch die Augen eines Kindes, HilbertRaum, Berlin (2024)
Wenn Worte versagen, HilbertRaum, Berlin (2023)
Emotional konfrontiert durch Distanz, Art Claims Impulse, Berlin (2021)
Er hat uns gesagt, wir sollen schweigen, Feldfünf, Berlin (2020)
Point Quartz: Blume von Kent, Villa Arson, Nizza (2017)
Interpunktionszeichen in einem ewigen Satz, Alfred Gallery, Tel Aviv (2017)
Reisebericht, Palazzo Ducali, Mantua, IT (2016)
Polyphonies, Optica, Montreal (2015)
Picaresque, Ha Gamle Prestegard, Naerbo, NO (2014)
Das Unwahrscheinliche machen, Est-Nord-Est, Quebec, CA (2013)
Gestrandete Reisende, Atelier 35, Bukarest (2013)
Die Bilderschau, Galerie Jaap Sleper, Utrecht (2013)
We Were Trying to Make Sense, 1Shantiroad, Bangalore (2013)
Ha Ha Road, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK (2012)
Making Mirrors: Von Körper und Blick, NGBK, Berlin (2011)
The Dump: Recycling of Thoughts, Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, PL (2010)
Stadt am Rande, Today Art Museum, Peking (2010)
Field Broadcast, Wysing Arts Centre, Kambodscha, UK (2010)
The Mausoleum of Lost Objects, InIVA, London (2008)
Preise und Förderungen
Stiftung Kunstfonds Neustart Kultur (2022)
Jon-Schueler-Stipendium (2017)
Berliner Kunstpreis 2016
Arts Council of Wales, Produktionsstipendium (2015)
British Council Kanada, Ausstellungsstipendium (2015)
Vize-Kanzler-Stipendium, Winchester School of Art (2015)
Wales Arts International, Reisestipendium (2013)
New Contemporaries 2008

Resideny
Rückzug, Northumberland, UK (2019)
Nida Kunstkolonie, LT (2019)
Summer Lodge, Nottingham Trent University, UK (2016)
Aberystwyth Arts Centre, UK (2014)
Est-Nord-Est, Quebec, CA (2013)
Künstlerhäuser Worpswede, DE (2009)
Art Claims Impulse, Berlin (2008)

 

 

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