ACI Feature: Wolfgang Spahn & Petja Ivanova

Patagonia Patters, 2021, by Wolfgang Spahn

Editions: 3+1 AP

Video: 11:40 min, Full HD
Size of Player/Artwork
L: 12,5cm, W: 9cm, H: max 3cm

This artwork is inspired by Wolfgang Spahn's experiences during his stay in Patagonia initiated by Goethe Institut. As you can see in the video, the media player is integrated into the artwork and thus forms a part of it. A wonderful idea with which Wolfgang Spahn deals with the topic, "media art as a unit".

Wolfgang Spahn is a very interesting artist. His artistic approach shows a great knowledge of creative electronics. We recommend to watch "Surfing with... Wolfgang Spahn" and the article, "Der Analoge Reiz" in our blog.

https://art-claims-impulse.com/en/surfing-with-en?start=5

https://art-claims-impulse.com/en/blog-uk/39-the-analogue-attraction

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 Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection, 2020 by Petja Ivanova
 
Edition: 1/1, Size: H 55cm, H 45cm, W 19cm

Artist Petja Ivanova wants to dismantle patriarchal ideologies through art & design. Therefore, she works with innovative technologies from a feminist technoscience perspective. In her latest work series 'meek is the warrior' she looks at exoskeletons of insects and how they have inspired and supported the design of armour and war gear, stemming from a desire for protection and separation within our cultures of domination. Insect exoskeletons are consist of chitin, as the second most abundant material on this planet, right after cellulose, chitin is used in sustainable design practices as a bioplastic and also has been discovered in medical innovations, its derivate chitosan being used for wound healing. Petja Ivanova builds suits inspired by knights’ armour out of this wound healing material which is extracted from fermented broken insect 'shells'. Rendering the broken shell equally valuable like its counterpart for protection, this artistic practice inverts the function of the exoskeleton as one for separation into one of connection as in its wound healing process the insect body and the human cells grow together, healed.

Courtesy Art Claims Impulse

Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection. 2020.

Cast of a torso, with chitin-soaked bandages inscribed with lines of plastic.

Shedding Skin & Meek Is The Warrior are work series around dismantling cultural narratives in support of patriarchy. The sculptures imitating armour wear are made of Chitosan-based wound healing bandages that solidify as bio-polymers (plastic). Chitin, the second most abundant bio-polymer after Cellulose can be found in the exoskeletons of insects and crustaceans. The exoskeletons that have inspired armour and robotics, are used in this case in their broken down form, when outgrown, when shed or broken, one new study shows that they can be fermented into Chitin and Chitosan. Medical innovations pick up on one of the oldest technologies, fermentation for wound grafting or intravenous drug delivery based on Chitosan. The title Shedding Skin refers to transformative processes, a metaphor for change and outgrowing old habits, urging society to revisit beliefs that need to be outgrown, such as the histories and definitions of technology, the social status of vulnerability and our interconnectedness with the environment and how much we need to rely on other species. The sculptures are inscribed with quotes about cultures of domination taken from bell hooks feminist publication on love ethics All About Love.

Courtesy Art Claims Impulse

Marc Aschenbrenner

 Heilung

 Abroller

 ImAbri

Obdach

 Rotweiß

Herzlich willkommen!

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28.04.2021 - 29.05.2021

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Marlot Meyer ist eine interaktive Medienkünstlerin, deren Inspiration und Energie aus ihren verkörperten Lebenserfahrungen stammt, die sie beim Aufwachsen in Kapstadt, Südafrika, gemacht hat, und dem merkwürdigen Kontrast zwischen dieser und der medialen Welt, in und durch die wir heute leben und kommunizieren. Kürzlich absolvierte sie den Bachelor-Studiengang für Interaktives Mediendesign an der Royal Academy of Art in Den Haag. Sie nutzt ihre spielerische Einstellung zur Technologie als treibende Kraft, um digitale Medien zu verstehen und mit ihnen zu arbeiten, wobei sie nicht dieses mit den Augen eines Programmierers sieht, sondern eher als Werkzeugmacherin und Kommunikatorin, und die Technologie als Mittel der Durchführung sieht. Ihr kreativer Prozess ist intuitiv, mit dem Ziel, eine Erfahrung zu schaffen, bei der Fragen nicht beantwortet werden müssen, sondern erforscht, erweitert und verbunden werden. Durch die enge Zusammenarbeit mit physischen und digitalen Medien, dem Körper und der Umwelt ist sie in der Lage, die Grenzen und den Grenzräume zwischen beiden zu erforschen und andere dazu einzuladen, mit ihren eigenen Körpern diese Erfahrung zu erkunden und zu erleben.
Mit ihrem Wunsch zu verstehen, wie Systeme funktionieren, beginnt Marlots Forschung oft an einem Punkt, der sehr weit von "Kunst" entfernt ist. Natürliche Elemente: Luft, Erde, Wasser und Feuer und ihre Beziehung zueinander sind eine ständige Inspiration. Chemische Reaktionen und reine Elemente, ihre Eigenschaften und die Umwandlung einer Energie in eine andere, ist für Marlot eine kontinuierliche Form der Kreation und Erforschung. Die Tatsache zu verstehen, dass Energie weder erschaffen noch zerstört werden kann, sondern nur umgewandelt oder übertragen werden wird, inspiriert Marlot dazu, dieses physikalische Gesetz in ihre Praxis anzuwenden, um dies für all jene sichtbar zu machen, die Teil ihrer Werke werden. 

Bio-Extended NFT on Opensea

ist eine Weiterentwicklung der Ausstellung Touch Ground. Sim-biocene,. Ein gemeinsames Projekt, das sich mit der Digitalisierung, Transformation und Reproduktion von organischem Leben beschäftigt.  

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Marlot Meyer, "Touch Ground. Sim-biocene"

Interaktive, partizipatorische Medienkunstinstallation 

Touch Ground Sim-biocene ist eine Simulation einer symbiotischen Beziehung zwischen Mensch, Natur und Technologie. Um unsere zerstörerische Natur abzulehnen, müssen wir uns eine neue Art des Zusammenlebens ohne Hierarchie vorstellen. Während der Ausstellung wird sie in unserem Raum ein sensorisches, partizipatorisches Ökosystem schaffen, das unseren gesamten Raum ausfüllt. Die Besucher können durch die Installation hindurchgehen, aber der Betrieb der Galerie wird blockiert sein.

Courtesy Art Claims Impulse

Die Installation ist nun vollständig ausgewachsen, und die bioerweiterten NFTs sind erstellt. 

Courtesy of the artist

 Marlot Meyer, Courtesy of the artist.

Courtesy of the artist. 

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Video des ACI-Livestreams mit Ausschnitten aus der Ausstellung von Marlot Meyer mit einer Führung durch der Künstlerin im Een Museum Voor Jezelf +1 in Den Haag, Holland. 11.04.2021

MARLOT MEYER

EEN MUSEUM VOOR JEZELF +1

NL, Den Haag, 01.04.2021 - 11.04.2021

Group exhibition curated and exhibiting young up and coming aritsts of Den Haag and Amsterdam. ‘Corona proof’ exhibition.

ARTIST (FREELANCE)

NL, 2020 - Present

Create, produce, and exhibit interactive installations and experiences. Perform with and in these installations.

EDUCATION

TEACHER INTERACTIVE SPATIAL DESIGN NL, KABK, 2021 - Gegenwart

Lehrbeauftragter für Bachelor Interaktives Mediendesign im Fach Spatial Design, Interaction Design. Workshops, Mentoring, theoretische und praktische Fähigkeiten.

 

FUTURE INTEL | UIT HET GAREEL LIVE STREAM PERFORMANCE Den Haag, 13.12.2020

Performance mit einem neuen interaktiven Stück, das während eines Live-Stream-Events gezeigt wird und sowohl auf Online-Eingaben als auch auf Eingaben von Muskelsensoren reagiert.

EXPO BART

'NIEUWE OOGST' EXHBITION Nijmegen, 06.11.2020 - 31.01.2021

Einzelausstellung, eingeladen von Bart, eine neue Arbeit für ihre Ausstellung Nieuwe Oogst zu schaffen. Welt

und Besucher.

MU PLAY&LEARN GASTKÜNSTLER-WORKSHOP

Eindhoven, 04.11.2020

3D-Vormgeving-Workshop bei St. Lucas VMBO

MU HYBRID ART HOUSE

'THE SELF DESIGN ACADEMY' AUSSTELLUNG Eindhoven, 18.09.2020 - 22.11.2020

Gruppenausstellung, die auch im Rahmen der DDW gezeigt wird. Mit meiner interaktiven Arbeit LIMB-O, in der die Besucher ihre Verbundenheit mit Menschen und Nicht-Menschen, Gesehenem und Ungesehenem, entdecken.

 

V2 SUMMER SESSIONS Rotterdam, 30.07.2020 - 04.10.2020

Künstlerische Residenzzeit zur Entwicklung einer Arbeit. Die

und als Teil des Kunstavond XL Rotterdam.

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