Help Us Reach You: Expanding the Vision of Art Claims Impulse
Start 21.09.24

Art Claims Impulse wurde 2006 gegründet und war schon immer ein Ort für das Unkonventionelle. Unsere Galerie hat sich einen einzigartigen Platz in der Kunstwelt erarbeitet und widmet sich der Videokunst, Medienkunst, Installation und Performance. Von Anfang an war es unsere Aufgabe, Künstler und Künsterlinnen zu präsentieren und zu unterstützen, die Medien / Materialien nicht nur als Werkzeug benutzen, sondern sie in etwas Tiefgründiges verwandeln - Kunst schaffen, die über das Medium selbst hinausgeht.

Wir waren noch nie daran interessiert, dem Mainstream zu folgen. Stattdessen haben wir uns einer Nische gewidmet, die oft übersehen wird: Kunst, die authentisch und innovativ ist und sich nicht scheut, den Status quo in Frage zu stellen. Unsere Galerie ist bekannt für ihre Glaubwürdigkeit, bei der die Authentizität unseres Ansatzes nicht nur gesehen, sondern auch erfahren wird. Wir haben einen Raum geschaffen, in dem Kunst nicht nur ausgestellt, sondern auch erlebt, hinterfragt und gefeiert wird.

Dieser Authentizität treu zu bleiben, ist jedoch mit einigen Herausforderungen verbunden. Der Mainstream-Kunstmarkt unterstützt oft nicht die Haltung, die wir verkörpern, und das hat es für uns schwierig gemacht, unsere Reichweite zu erweitern. Aber wir glauben, dass es da draußen noch viel mehr Menschen gibt, die die Arbeit unserer Künstler zu schätzen wissen - Menschen, die Kunst zu schätzen wissen, die zum Nachdenken anregt und zu Veränderungen führt. Wir glauben, dass es in jeder Gemeinde, unabhängig von ihrer Größe oder ihrem Standort, Menschen gibt, die mit unserer Mission übereinstimmen und Teil einer Gemeinschaft sein möchten, die Künstler und Institutionen unterstützt, die ihre Authentizität bewahren und gleichzeitig Grenzen überschreiten.

Das wollen wir ändern. Unser Ziel ist es, mit diesen Menschen in Kontakt zu treten - egal, wo sie sind. Aber wir werden das nicht erreichen, indem wir jeden Kanal mit Werbung überfluten, Clickbait-Strategien anwenden oder Geld in oberflächliche Social-Media-Kampagnen stecken. Das würde gegen alles verstoßen, wofür wir stehen. Stattdessen sind wir bestrebt, wirkungsvolle Wege zu suchen, um neue Zielgruppen zu erreichen und gleichzeitig unseren Werten treu zu bleiben.
Unser Ansatz beruht auf Forschung und Innovation. Wir wollen verstehen, wie Institutionen wie die unsere - die in Nischenmärkten tätig sind - wachsen und expandieren können, ohne ihren Kern zu verlieren. Welche Strategien funktionieren? Wie können wir Menschen erreichen, die außerhalb unseres derzeitigen Netzwerks stehen? Und, was noch viel wichtiger ist, lassen sich die Erkenntnisse, die wir gewinnen, auch auf andere Nischen anwenden?

Um diese Fragen zu beantworten, werden wir eine qualitative Sozialforschung durchführen, die von einem Wissenschaftler mit umfassender Erfahrung auf diesem Gebiet unterstützt wird. Mit diesen Erkenntnissen wollen wir ein neuartiges Kunstvermittlungserlebnis schaffen, das VR, AR und andere digitale Konzepte nutzt, um unsere Künstler und Künstlerinnen und ihre Arbeit so zu präsentieren, dass sie unserer Vision treu bleiben.

Begleiten Sie uns auf dieser Reise. Indem Sie unsere zukünftige Kickstarter-Kampagne unterstützen, helfen Sie uns, die Menschen zu erreichen, die diese Kunst sehen müssen, die von unseren Angeboten profitieren werden und die sich einer Gemeinschaft anschließen, die Authentizität, Innovation und Veränderung schätzt. Gemeinsam können wir die Reichweite von Art Claims Impulse vergrößern und gleichzeitig den Kernwerten treu bleiben, die uns von Anfang an ausgemacht haben.

Sie sind kein Baker von Kickstarter, möchten aber unser Projekt unterstützen? Dann können Sie uns über PayPal Donations und Patreon unterstützen.

 

Nadja-Verena Marcin

 Kunstwerke  CV                           

 

Nadja Verena Marcin beschäftigt sich mit Psychologie und menschlichem Verhalten durch eine interdisziplinäre Analyse von Feminismus und emotionaler Architektur. Ihre Arbeiten wurden weltweit in der Fridman Gallery (NY), im ICA Philadelphia (PA), im Garage Museum (Moskau) und im ZKM Museum (Karlsruhe) gezeigt. Marcin erhielt Stipendien des New York State Council for the Arts, des Franklin Furnace (NY) und der Film- und Medienstiftung (Düsseldorf). Sie hat ein Fulbright- und ein MFA-Stipendium der Columbia University und war Dozentin am Wellesley College (MA), am Int. Center for Photography (NY) und wurde in HuffPost, Hyperallergic und Artnet News besprochen.

 

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Kunstwerke

#SOPHYGRAY

Installation & Performance, Mixed Media (Audio Bot App, Tablet, Tablet-Ständer, Videoprojektionen auf Sockeln, Mini-Bibliotheken, 29 Bücher), 25-50 qm, 2021-2024

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#SOPHYGRAY ist eine feministische Audio-Bot-App, die Fragen auf überraschende, philosophische und humorvolle Weise beantwortet, die von intersektionalen feministischen Perspektiven geprägt sind. Präsentiert als immersive Installation und Performance im Ausstellungskontext - und als App für mobile Geräte - hinterfragt sie-/er-/es Annahmen über virtuelle Assistenten (Alexa, Siri) und ihre typisch weiblich klingenden, unterwürfigen Stimmen, die oft Stereotypen, Geschlechterrollen und Machthierarchien verstärken und die Kultur widerspiegeln, die sie entwickelt hat, sowie die Auswirkungen im Alltag: die verzerrte Darstellung von Frauen in den Medien und die Objektivierung, die mit der Nutzung von geschlechtsspezifischen Technologien einhergeht.

 SOPHYGRAY Installation WRO 2023 p

Die App wurde während des EMAP- Residency im Onassis Stegi in Athen 2022-2023 entwickelt und ist jetzt für mobile Geräte im iOS App Store und als Demo online unter sophygray.com erhältlich. Sie wird in einer immersiven Installation präsentiert - unabhängig oder zusammen mit einem Performance-Event. Oft wird sie von einem Workshop mit lokalen Teilnehmern als feministische Bot-Entwickler begleitet, die zur ständig wachsenden Bibliothek des Bots beitragen. Der Prototyp der App wurde 2021 uraufgeführt, die Performance 2022, die App 2023.

Mehr Information hier: ars.electronica.art/citizenscience/en/sophygray

 

2. OPHELIA

OPHELIA ist eine Performance und Videoinstallation, die Shakespeares Ophelia als Verkörperung der menschlichen Subjektivität im Kontext von Klimawandel und Geschlechterungleichheit neu interpretiert. Während der Performance hält Marcin einen Vortrag über die Figur Ophelia, die Zerstörung der Biosphäre und die Geschichte der weiblichen Hysterie, wobei sie Verbindungen zwischen der Zerstörung der Natur und der Unterdrückung von Frauen herstellt. Mit einer Atemmaske klettert sie in einem weißen Kleid auf einem Stahlgestell in ein Aquarium, schwebt unter Wasser und rezitiert das Gedicht The Werld (1939) des russischen Schriftstellers Daniil Kharms. Die verzerrten Worte und die Luftblasen werden über Hydrophone und umliegende Lautsprecher in den Raum übertragen.

Performance Video at Minnesota Street Project: 

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In der Ausstellung zeigt der Stahlrahmen, der nun eine Box mit Videomonitoren trägt, dasselbe Bild der anmutig im blauen Wasser treibenden Künstlerin - begleitet von der hörbaren Rezitation des Gedichts, bei der jedes Wort deutlich gesprochen wird. Diese beiden Neuinterpretationen versetzen Ophelia ins 21. Jahrhundert, indem sie Elemente des ikonischen Gemäldes von Millais (1852-3) als Hintergrundkulisse integrieren, während sich der Fluss in die Architektur des Wassertanks verwandelt. Die poetische Erzählung thematisiert die subjektive menschliche Wahrnehmung und das Gefühl, in der Existenz gefangen zu sein. Die isolierte Figur der Ophelia, deren Lebensunterhalt von der künstlichen Beatmung abhängt, sinniert über die Kostbarkeit des Lebens und der Natur, unsere Abhängigkeit von der Technologie und die Verwundbarkeit des Einzelnen angesichts einer mächtigen Antwort der Natur.

 Installation & Performance, Mischtechnik (Video-Skulptur, Video auf 4 Monitoren, Tapete, roter Teppich), 25-50 qm, 2017-2020

 

 OPHELIA Performance Minnesota Street Project 2018 2

 Courtesy Nadja-Verena Marcin

 

OPHELIA Installation SCHAUWERK 2019

 Courtesy Nadja-Verena Marcin

WELTTOURNEE 2017 - 2020
CONTEXT Art Miami in Miami | Fridman Gallery in New York | Minnesota Street Project in San Francisco | Moltkerei Werkstatt e.V. in Köln | Nube Gallery in Santa Cruz (Bolivien) | SCHAUWERK Sindelfingen in Sindelfingen | The Art Pavilion in Mile End Park, London | Stadtgalerie Saarbrücken in Saarbrücken | Berliner Festspiele im Gropius Bau in Berlin.

 

 

CV

NADJA VERENA MARCIN
Born in Würzburg, Germany
Lives and works in Berlin, Germany and New York, USA
Research-based interdisciplinary visual artist, performance artist, filmmaker and lecturer creating immersive installations, interactive apps, performances, photography and moving images.

EDUCATION
2010 MFA Visual Arts / New Genre, Columbia University, New York, USA
2009 Independent Studies, Prof. John Bock, Berlin, Germany
2007 BFA Fine Arts / New Media, Kunstakademie Münster, Münster, Germany

Einzelausstellungen
(Selection | P = included a Performance, C = included a Catalog)

2024 #SOPHYGRAY, alpha nova & galerie futura as part of Vorspiel of transmediale & ctm festival, Berlin, Germany (P)
2023 #SOPHYGRAY, Onassis Stegi, Athens, Greece (P)
2021 – 2022 #SOPHYGRAY, Kunstverein Ruhr, Essen, Germany (P/C)
2019 – 2020 OPHELIA, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken, Germany (P)
2019 OPHELIA, SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen, Germany (P/C)
The Great Dictator, ZQM, Berlin, Germany
2018 OPHELIA, Moltkerei e.V. Werkstatt as part of DC Open, Cologne, Germany (P)
OPHELIA, Nube Gallery, Santa Cruz, Bolivia, curated by Rodrigo Rada
OPHELIA, Minnesota Street Project, San Francisco, USA, curated by Amy Kisch (P) 2017 OPHELIA, CONTEXT Art Miami, 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, USA (C) 2016 Cinema Pirata - How to Undress in Front of Your Husband, SOHO20 Gallery,
Brooklyn, USA
2015 01111010 01100101 01110010 01101111 01100111 01110010 01100001 01110110
01101001 01110100 01111001, Esther Donatz Gallery as part of Kino der Kunst, Munich, Germany, curated by Jürgen Dehm
2014 Zero Gravity, Kunstverein Unna, Unna, Germany
2013 Zero Gravity, 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, USA
Award for ‘Art and Language’, Kunststiftung Sparkasse UnnaKamen, Unna, Germany
2012 Action Manual Vol I, Dortmunder Kunstverein, Dortmund, Germany, curated by Sandra Dichtl
Action Manual Vol II, Orangerie Schloss Rheda/ Werkstatt Bleichhäuschen, Rheda- Wiedenbrück, Germany, curated Melanie Körkemeier
2011 Solo Exhibition, The-Solo-Project presented by Jens Fehring Gallery, Basel, Switzerland (C)
Lost in translation, Jens Fehring Gallery, Frankfurt, Germany (P)
2009 Confessions of a Donkey, Kunstverein Dorsten, Germany, curated by Greta Gesenberg (C)
2008 Loss of hearing, G727 Gallery, Los Angeles, USA
2006 Lend me your Doberman, Kapinos Gallery, Berlin, Germany, curated by Greta Gesenberg

SOLO PERFORMANCES
(Selection)

2018 OPHELIA at New Ear Festival, Fridman Gallery, New York, USA
2014 La Mujer, Goethe Center, Santa Cruz, Bolivia
2012 Reise nach Ägypten, a collaboration between Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl, Dortmunder Kunstverein, Dortmund, Werkstatt Bleichhäuschen, Rheda-Wiedenbrück, Germany
King Kong Theory, MOMENTUM | Berlin as part of Month of Performance Art, Berlin, Germany

SOLO SCREENINGS
(Selection)

2018 Der Stinknormale Mann, Motorenhalle, Dresden, Germany, curated by Sophia and Franziska
Hoffmann
2017 YES: Nadja Verena Marcin/ Rachelle Beaudoin, Microscope Gallery, Brooklyn, USA (2
persons)
2012 Premiere of //KIDS//, ZKM - Museum for Art and Media, Karlsruhe, Germany, curated by
Peter Weibel

BIENNALES
(Selection | P = included a Performance, C = included a Catalog)

2024 Fort Biennale, Festung Franzensfeste, Fortezza, Italy (upcoming)
Every Women Biennial, La MaMa Galleria, New York, USA
2023 WRO-Biennale 2023: Fungible Content, WRO Art Center, Wroclaw, Poland (P)
2021 Every Women Biennial, London, Great Britain, curated by Christine Finley
2019 Every Woman Biennial, La MaMa | La Galeria, New York, USA
24th Biennial of Humor and Satire, House of Humor and Satire, Gabrovo, Bulgaria (C)
2018 V BIENAL CONTEXTOS, Museo Nacional de Arte, La Paz and Centro Pedagógico y Cultural
Simón I. Patiño, Cochabamba, Bolivia, curated by Rodrigo Rada (C)
Greatest Love of All - Whitney Houston Biennial, chashama at XOCO 325, New York
2016 Deep Inside – 5th Moscow International Biennale for Young Art, Trekhgornaya Manufactory,
Moscow, Russia, curated by Nadim Samman (C)
2014 Last Bruciennale, 837 Washington Street, New York, USA, curated by BHQFU and Julian
Schnabel
2010 Qui Vive? – 2nd Moscow International Biennale for Young Art, Garage Museum of
Contemporary Art, Russia, curated by Karina Karaeva (C)
2009 Kauno Biennal TEXTILE’09, Kaunas Picture Gallery of M. K. Čiurlionis National Art Museum,
Kaunas, Lithuania, curated by Virginija Vitkienė (P/C)
2008 Mediations Biennale, National Museum Poznań, Poznań, Poland, curated by Tomasz Wendland
(C)

GRUPPENAUSSTELLUNGEN
(Selection | P = included a Performance, C = included a Catalog)

2024 Retrato de un hombre y una mujer, Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz, Bolivia

In Touch, IMPAKT Center for Media Culture, Utrecht, Netherlands
You Know What You Know, Space 776 & KUNSTRAUM, New York, USA
PAR(I)TY WITH US, aquabitArt Galerie, Berlin, Germany
2023 Who Owns the Truth? - Ars Electronica, Linz, Austria (C)
Zero Tolerance, Spor Klübü, Berlin, Germany
Platform Glitch Asthetics, Digitalvilla of Potsdam University, Potsdam, Germany, curated by Verena Voigt (C)
2022 The Ulterior Narrative Cinema, CINEMA TICK TACK, Antwerp, Belgium, curated by Alex McQuilkin
eco-Logix, Kunstraum flat 1, Vienna, Austria
2021 Tāctus - 17th Athens Digital Arts Festival (ADAF), Bath House of Winds, Museum of Modern Greek Culture, Athens, Greece
Even when the rocks reach out to kiss you, Transpalette - Contemporary Art Center, Antre Peaux, Bourges, France, curated by Julie Crenn (C)
UN/CUBE, online group show, Zurich, Switzerland, curated by Katalin Tesch
2020 Down to Earth as part of Avtonomi Akadimia, Berliner Festspiele at Gropius Bau, Berlin, Germany
Femme Fatale, FAIR presented by Kunstraum LLC, New Art Dealers Alliance, New York Even when the rocks reach out to kiss you, Transpalette - Contemporary Art Center, Bourges, France, curated by Julie Crenn (C)
ISCP: Benefit Auction 2020 via Artsy, International Studies and Curatorial Program, New York, USA
2019 Come On In, The Water’s Fine, Artnews at W Hotel, Miami, USA, curated by Maureen Sullivan
Performance Is Alive, Satellite Art Show, New York, USA, curated by Quinn Dukes
Staring at the Sun, Mile End Art Pavilion, London, United Kingdom, curated by Giulia Casalini and Diana Georgiou
Re: INSITU, The Boiler, Brooklyn, USA
2018 Art in Odd Places, Westbest Gallery, New York, USA, curated by Katya Grokhovsky (P) Object Action: The "F" Word in a Post-Truth Era, state, San Francisco, USA, curated by Amy Kisch, Heather Zises and State
Test Bed, Parsons - New School, Aronson Gallery, New York, USA, curated by Pillow Culture
2017 Meaning and Difference, a collaborative project by Darren Bader, The Power Station, Dallas, USA (C)
Todos los ojos en Bolivia, Museo National de Arte, La Paz, Palacio Portales, Cochabamba, Manzana Uno and Centro Cultural Simón I. Patiño, Santa Cruz, Bolivia, curated by Rodrigo Rada
Space Odyssey – beyond Material Confinements, Radiator Gallery, Brooklyn, USA
Aesthetica Art Prize, York Art Gallery, Great Britain
2016 Così fan tutte, ossia la scuola degli amanti (Thus Do They All, or The School for
Lovers), Biblioteca Civica del Comune di Verona (Veneto Videoart Archive Headquarters), Verona, Italy, curated by Giulia Casalini
Video Shop, NADA New York presented by Kunstraum LLC, New York, USA
4to Festival de Performance Cimientos, Centro Cultural Simón I. Patiño, Cochabamba, Bolivia, curated by Rodrigo Rada und Alejandra Dorado (P/C)
2015 Le Fruit defend, Galerie du Beffroi, Namur, Belgium

Call of the Wild: Pioneers, Rebels and Heroines, Vox Populi, Philadelphia, USA
GlobalDraw Project, Oude Stadsgalerij in Heerlen, Netherlands, curated by Zinze Siegerink
2014 FEARFULAWESOME - Ecstasy, death and rebirth of a male painter, TEMP Art Space, New York, USA, curated by S.A.N.E.
DEW21 Kunstpreis, Museum für Kunst- und Kulturgeschichte, Dortmund, Germany
2013 Middle Gate Geel‘13, Kunstenhuis Yellow Art, Geel, Belgium, curated by Jan Hoet (P/C)
Coup de Ville 2013, Sint Niklaas, Belgium, curated by Stef Van Bellingen (C)
Dream Extension - Photographs from Germany, Gallery On, Seoul
Peekskill Project, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, USA
2012 80WSE presents…, 80WSE Gallery - NYU Steinhardt, New York, curated by Michael Cohen
Spring Show, 532 Thomas Jaeckel Gallery, New York, USA
TINA B. - The Prague Festival of Contemporary Art, Prague, Czech Republic (C)
2011 German Photography Now - Emotion, Drama and Narration, Jinsun Gallery, Seoul, Korea, curated by Sun-Jung Kim (C)
Queering Sex, Human Resources, Los Angeles, USA, curated by Sarvia Jasso
The days of this society are numbered, Abrons Arts Center, New York, USA, curated by Miguel Amado
WE ARE: Live and Let Die, Nuture Art, Brooklyn, USA, curated by Guillermo Creus (C)
2010 Short-term deviation, Elizabeth Foundation for the Arts, New York, curated by Jie Liang Lin in collaboration with Showpaper (P)
As you like it II, Heidi Cho Gallery, New York, USA
2009 Monitoring, Fridericianum, Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestival, Kassel, Germany (C)
MONA Collection, Kunsthalle Faust, Hannover, Germany, curated by Thomasz Wendlandt I am my own private dancer, Gallery Jens Fehring, Frankfurt, Germany, curated by David Buob
Women’s Voices / Women’s Visions, St. Mark’s Church, New York, USA, curated by Dawn Chan
2008 Video Performance - Models of Self-Reflection, Kunsthalle Münster, Münster, Germany, curated by Georg Elben (C)
European Attitude, Shanghai Himalayas Museum (formerly Zendai MoMA), Shanghai, China, curated by Thomasz Wendland
2007 Videonale 11, Kunstmuseum Bonn, Germany, curated by Georg Elben (C)
Shelf Life, Pawnshop Gallery, Los Angeles, USA, curated by Courtney Shermer (P/C)
Asian European Mediations, Kunsthalle Faust, Hannover/ Museum of Modern Art, Poznan, Poland (C)
Grosse Kunstausstellung, Haus der Kunst, Munich, Germany (C)
2006 Through the looking glass, Haus der Kunst, Munich, Germany (P/C)
Vorfahrt, Gallery Wolfgang Seitz, Stuttgart, Germany (P/C)
Stufo, European Media Art Festival, Osnabrück, Germany (C)
2005 Videonale 10, Kunstmuseum Bonn, Germany, curated by Georg Elben
Stadt Kunst, Bonn, Germany, curated by Georg Elben (C)

FESTIVALS | SCREENINGS
(Selection)

2021 17th Athens Digital Arts Festival (ADAF), Tāctus, Athens (online)
ADAF in collab. with Primarolia Festival, Aigio at Kipos Chartopoiias, Athens
2020 NICHT MUSEUM ZEITGEMÄßER KUNST, DEI FUNK WuK, das PARASIT - Dresdner mobile
EuropaInstitut für Neue Kunst, Neue Kulturarbeit, Kultur & Wissenschaft & Wirtschaft, Frauenkirche, Dresden, Germany
2019 Come On In, The Water’s Fine, Artnews at W Hotel, Miami, USA, curated by Maureen Sullivan
Performance Is Alive, Satellite Art Show, New York, USA, curated by Quinn Dukes
Staring at the Sun, Mile End Art Pavilion, London, United Kingdom, curated by Giulia Casalini and Diana Georgiou
Re: INSITU, The Boiler, Brooklyn, USA
2018 Dream Machines, Parsons - New School, Kellen Auditorium, curated by Pillow Culture, New York, USA
2017 The Border Pavilion at The Research Pavilion, Venice Biennale, Italy, curated by Raul Zamudio Mythic Age, acinema, Milwaukee, USA, curated by Janelle VanderKelen and Takahiro Suzuki
2015 Woman. Equal and Different, Festarte Videoart Festival, Space On Art, Rome, Italy
2014 Dirty Minds - Reading below the frame, Rooster Gallery, New York, curated by Susanne Boswell
2013 Aesthetica Film Festival, York, Great Britain
2012 AIVA Festival, Angelholm, Sweden, curated by Andres Weberg
29. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest, Kassel, Germany
2011 Busan International Video Festival, Media Center, Busan, South Korea, curated by Seong Youn Kim
Female Cut- made in U.S.A, US Embassy/ FestArt VideoArt Festival, Circolo degli Artisti, Rome, Italy, curated by Manuela Contino
2010 Collective Show, Participant Inc., New York, USA
Uncontrollable Flesh, Berkeley Art Museum, Berkeley, USA, curated by Sarvia Jasso
SCREENING/SALON/CABARET/DISCO, ICA Philadelphia, USA, curated by Sarvia Jasso
2009 INDISCIPLINES, Villa Arson, Nice, France
Brooklyn is burning, IMPRENTA, Los Angeles/ Santos Partyhouse, New York, USA, curated by Sarvia Jasso and Andres Bedoya
2008 EJECT- Performance Festival, Ex Teresa Arte Actual, Mexico City, Mexico
International Video Art Festival, Athens, Greek
FIFA - Festival pour film sur l’art, Montreal, Canada
2007 New Beijing International Film Festival, Beijing, China
European Media Art Festival, Film Festival, Osnabrück, Germany
2006 Jumpnights, Museum Ludwig, Cologne, Germany, curated by Georg Elben
Fish‘06, Film Festival, Rostock, Germany
2005 Media Art Friesland, Film Festival, Academy of Pop Culture, Leeuwarden, Netherlands
European Media Art Festival, Osnabrück, Germany
Vienna Shorts, Film Festival, Vienna, Germany
2004 15th International Videofestival, Film Festival, Bochum, Germany
Deutscher Jugendvideopreis, Bundesfestival Video, Film und Multimedia, Dresden, Germany

STIPENDIEN | AUSZEICHNUNGEN

2023 European Union Prize for Citizen Science Honorary Mention, Ars Electronica, Linz, Austria NEUSTART Plus Stipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn, Germany
2022 EMAP/EMARE Residency, Onassis Stegi, Athens, Greece
Individual Artist’s Grant in Electronic Media & Film for #SOPHYGRAY, New York Council for the Arts, New York, USA
NEUSTART Kulturstipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn, Germany
2021 NEUSTART Modul C – Innovative Kunstprojekte, BBK– Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler, Berlin, Germany
NEUSTART KULTUR – Stipendienprogramm 2021, Stiftung Kulturwerk, VG Bild-Kunst, Berlin, Germany
NEUSTART Modul A – Digitalgutschein, BBK– Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler, Berlin, Germany
Room to Bloom programme, supported by Creative Europe programme of the European Union, Athens, Germany
Künstlerstipendium, NRW-Soforthilfe 2021, Stipendienprogramm des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
2020 Künstlerstipendium, NRW-Soforthilfe 2020, Stipendienprogramm des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
Nominated for Prize of Contemporary Talents, Foundation Francois Schneider, France
2019 Individual Artist’s Grant in Electronic Media & Film for Pocahontas Returns, New York Council for the Arts, New York, USA
2018 Exhibition Grant for OPHELIA, Kulturamt Köln, Cologne, Germany Project Grant, Puffin Foundation, Teaneck, USA
2016 Franklin Furnace Grant, Franklin Furnace Archive, New York, USA Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, New York, USA Art Fair Goers Award, Artspace, NADA Art Fair, New York, USA
2014 Arbeitsstipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn, Germany
2013 Production Grant, Film und Medienstiftung NRW, Düsseldorf, Germany
Award for ‘Art and Language’, Kunststiftung Sparkasse UnnaKamen, Unna, Germany Stipend for Artistic Research Abroad, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
2012 Grant for King Kong Theory, Puffin Foundation, Teaneck, USA
2011 DAAD Scholarship for Artistic Research Abroad, DAAD – German Academic Exchange Service, Bonn, Germany
Stipend for Artistic Research Abroad, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
2010 Stipend for Artistic Research Abroad, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany
Artist Business Career Development Grant, ARTWORKinternational, Inc., Santa Fe, USA
2009 1. Price Women’s Voices, juried by Katherine Brinson (Guggenheim), St. Mark’s Church, New York, USA
MFA Tuition Stipend, Falckenberg Collection, Hamburg, Germany
Merit Scholarship, School of the Arts, Columbia University, New York, USA

SoA Fellowship, School of the Arts, Columbia University, New York, USA
2007 Fulbright Award, Fulbright Commission, Berlin, Germany
2006 DAAD Freemover Award, DAAD – German Academic Exchange Service, Bonn, Germany
2004 Young Media Award for Losing Virginity, Deutscher Jugendfilmpreis, Dresden, Germany

RESIDENCIES

2022 EMAP/EMARE residency, Onassis Stegi, Athens, Greece
2018 The Growlery – Artist Residency, San Francisco, USA
2017 Seminar: Denniston Hill, Denniston Hill Residency, Glen Wild, USA
Wassaic Artist Residency, Wassaic, USA
2014 Residency Program, KIOSKO Galeria, Santa Cruz, Bolivia
2012 Prattsville Artist Residency, Prattsville, USA
International Artist Village, WARP at C-Mine, Genk, Belgium
2011 Deutsche Börse Residency Program, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany
2010 International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA

KUNSTMESSEN

FAIR NADA, CONTEXT Art Miami, NADA New York, VOLTA Basel, NEXT Art Fair Chicago

Sammlungen

SCHAUWERK Sindelfingen, Schaufler Foundation, Sindelfingen, Germany MONA Inner Spaces Collection, National Museum in Poznań, Poznan, Poland Kunststiftung Sparkasse UnnaKamen, Unna, Germany
Collection Manfred Moors, Essen, Germany
Private collections in Annecy, Athens, Berlin, Brooklyn, Chapel Hill, Dorsten, Dothan, Essen, Frankfurt, Greensboro, Köln, Lyon, Marl, New Jersey, Munich, New York, Paris, Rheda-Wiedenbrück, San Francisco, Würzburg

KOMMISSIONEN

2024 #SOPHYGRAY, live performance/ installation, EMAP & alpha nova & galeria futura, Berlin,

2023 Germany
#SOPHYGRAY, live performance/ installation, WRO Media Art Biennale, Wroclaw, Poland

2022 #SOPHYGRAY, print edition, Gesellschaft für zeitgenössische Konzepte e.V., Potsdam,
Germany
#SOPHYGRAY, mobile app, EMAP & Onassis Stegi, Athens, Greece
2021 #SOPHYGRAY, live performance/ installation, Kunstverein Ruhr, Essen, Germany,
2019 OPHELIA, live performance/ installation, Stadtgalerie, Saarbrücken, Germany
OPHELIA, live performance/ installation, SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen, Germany
2018 OPHELIA, video installation at Nube Gallery, Centro Simón I. Patiño, Santa Cruz, Bolivia
OPHELIA, live performance/ installation, Minnesota Street Project, Goethe Institute, San
Francisco, USA
2017 New Cube, live performance as part of Seminar: Open House, Denniston Hill, Glen Wild, USA,
2015 La Mujer II, live performance, Centro Simón I. Patiño, Cochabamba, Bolivia

2014 La Mujer, live performance, GOETHE Center, Santa Cruz, Bolvia
2013 Zero Gravity, video/performance, Coup de Ville, WARP, Sint Niklaas, Belgium,
2013 Nadja By Breton II, live performance, Middle Gate Geel’13, Geel, Belgium
2012 Reise nach Ägypten, video/ performance, Dortmunder Kunstverein/ Skulpturenmuseum

2012 Glaskasten Marl/ Werkstatt Bleichhäuschen, Germany
King Kong Theory 1977, live performance, Tina B.Festival, Prague, Czech Republic
2010 Love’s Surrogates II, live performance, Elizabeth Foundation, New York, USA
2009 Marriage with a Donkey, video-performance, Kunstverein Dorsten, Germany

BIBLIOGRAPHIE MONOGRAPHIEN
Nadja Verena Marcin – #SOPHYGRAY, by Peter Friese, Ariana Dongus and Anthony Huffman.
Kunstverein Ruhr, Essen, 2023
Nadja Verena Marcin – Ophelia, by Uwe Rüth, Kimberly Rhodes, Susan Silas, Liam Gillick, and Kathy Battista. Sandstein, Dresden, 2019
Nadja Marcin – Confessions of a Donkey, by Greta Gesenberg. Dorstener Kunstverein, Dorsten, 2009

GRUPPENKATALOGE
(Auswahl)

State of Interim – Wartenau Art Education, by Julian Asbäck, Matthis Frickhoeffer, Dalia Moniat, Sarah Steffens. Paraeducational papers, Kunstpädagogik/ Hochschule für bildende Künste, Hamburg, 2023, p.3.3.
The Ulterior Narrative Cinema. TICK TACK, Antwerp, 2022, p. 52 – 54.
Even the rocks reach out to kiss you, by Julie Crenn. Antre Peaux, Bourges, 2021.
New York New Wave: The Legacy of Feminist Art in Emerging Practice, by Kathy Battista. I. B. Tauris, New York, 2019, p. 77 – 79.
24. Gabrovo Biennial of Humor and Satire in Art – Dimensions of Publicness, by Nevena Ekimova.
Museum House of Humor and Satire, Sofia, 2019, p.178 –179.
Future Now – 100 Contemporary Artists From The Aesthetica Art Prize. Aesthetica Magazine Ltd, York, 2017, p.180 –181.
5th Moscow International Biennale for Young Art, by Nadim Samman. Moscow Museum of Modern Art, Moscow, 2016, p. 34, 191.
Universal Principles of Art: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Practicing Art, by John A. Parks. Rockport Publishers, Beverly, 2015, p.126 –127.
Emergency Index: an annual documentation of performance practice – Vol 4., edited by Yelena Gluzman, Sophia Cleary, Zoe Guttenplan. Ugly Duckling Press, Brooklyn, 2016, p.110 –111.
VECTOR 3, by Peter Gregorio. VECTOR, New York, 8 Feb 2014, p.146 –152.
Middle Gate Geel 13, by Detlef Petry, Leni Van Goidsenhoven, Arnout De Cleene, Patrick
Allegaert, Bart Marius, Philippe Vandenberg, edited by Jan Hoet. Agora/ Tempus, Brussels, 2013, p.184, 228.
Coup de Ville – Attracted by another level, by Lieven Jonckheere, Johan Heirman, Catherine Lampo, Olivia Rutazibwa, Stef Van Bellingen, Jos Van Immerseel, Christine Veugen, edited Sophie Renier. Borgerhoff & Lamberigts. Coup de Ville, Gent, 2013, p.140 –145.

2. Ruhrbiennale, by Herbert Schero. Aorta Kunst & Kulturverein, Duisburg, 2012, p. 70 –73.
Tina b. – The Prague Contemporary Art Festival, edited by Lada Brunova and Nelly Dederova. Galerie Vernon, Prague, 2012, p.138 –139.
German Photography Now – Emotion, Drama and Narration in the stylistic variety, by Sun-Jung Kim.
Jinsun Gallery, Seoul, 2011, p. 5 –7.
WE ARE:…, by Guillermo Creus, edited by Marco Antonini. Nuture Art, Brooklyn, 2011, p.15, 17. The-Solo-Project – Solo Shows by 50 Selected Galleries. The-Solo-Project, Basel, 2011, p. 78 –81. Qui Vive? 2nd Moscow International Biennale for Young Art. Museum of Modern Art, Moscow, 2010.
Videoperformance – Modelle der Selbstbetrachtung, by Georg Elben and Gail B. Kirkpatrick, edited by Georg Elben, Mathias Gößling and Gail B. Kirkpatrick. Kunsthalle Münster, Münster, 2010, p. 97 –99, 123 –124.
USA/MFA@Bezalel – Bezalel hosts USA MFA Graduates of 2010. Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem, Tel Aviv, 2010, p.10 –15.
Kauno Bienalé TEXTILE 09, by Virginija Vitkienė. Kauno Dailiniku Paramos Fondas, Kaunas, 2009, p.
48 – 49.
Mediations Biennale – Poznań 2008, by Tomasz Wendland. Centrum Kultury “Zamek“, Poznan, 2008,
p. 388, 457.
Shelf Life, by Courtney Shermer. Pawnshop Gallery, Los Angeles, 2007, p. 3.
Asia – Europe Mediations – Contemporary Asian and European Art, by Slawomir Sobczak, Tomasz Wendland. Stowarzyszenie Kontekst Sztuki, Poznań, 2007, p.150 –151.
Große Kunstausstellung Haus der Kunst. Haus der Kunst, Munich, 2007, p. 46, 143.
Videonale 11, by Georg Elben (Videonale e.V.), edited by Tina Renn, Marion Scharmann. Walter König Verlag. Walter König Verlag, Köln, 2007, p. 7, 62 – 63.
Vorfahrt, by Wolfgang Seitz (Kunstprojekt Vorfahrt). ARNOLDSCHE Art Publishers, Stuttgart, 2006, p.
4, 69, 137.
Große Kunstausstellung 2006 – through the looking glass. Haus der Kunst, Munich, 2006, p. 95, 159.
Videonale 10, by Georg Elben (Videonale e.V.), edited by Tina Renn, Marion Scharmann. Walter König Verlag, Köln, 2005, p. 62 – 63.

INTERVIEWS
(Auswahl)

Chris Styles, IMPETUS Interview - SOPHYGRAY, the feminist chatbot, Impetus for Citizen Science, Navarra, 2024
Ilyn Wong, Intersectional Fembots: An Interview with Nadja Verena Marcin, Berlin: Berlin Art Link, 2024
Eliane Eisenring, Von Audiobots, Servicemitarbeiterinnen und Teufelskreisen, Wien: Binary Dreams/Trivadis, 2022
Frank Talks, Nadja Verena Marcin – Visual Artist and Director of Kunstraum LLC, New York: Art Frankly, 2021
Scott Indrisek, How to Do a Virtual Studio Visit with an Artist, Artsy, New York, 2020.
Sebastian Dingler, Zwei Frauen, zwei Welten, eine Ausstellung, Saarländischer Rundfunk, Germany, 2019.
Andreas Langen, Ophelia-Performance – Nadja Verena Marcin feiert die rebellische Frau in Sindelfingen, SWR Radio, Stuttgart, 8 Feb 2019.

Jana Gührer, Kunst im Aquarium? – Die Performance Ophelia im Schauwerk Sindelfingen, in: Kunscht!,
SWR Television, Stuttgart, 2 Feb 2019.
Nora Höglinger, Wie ein Schwarm Bienen um den Wassertank – Über das Abtauchen, Umweltschutz und das Wesen der Performancekunst, ARTinWORDS, Vienna, 17 Oct 2018.
Mascha Schlubach, Mit OPHELIA im Glassarkophag unserer Zeit – Performancekunst zwischen (selbst)zerstörerischer Subjektivität und fragiler Natur, barton mag, Berlin, 3 Sep 2018.
Women Cinemakers – Special Edition, Cinemakers Women, Berlin, Mar 2018.
Priscilla Son, Conversations | Nadja Verena Marcin’s OPHELIA World Tour, New York Foundation for the Arts, New York, 24 May 2018.

ARTIKEL
(Auswahl)

Ariana Dongus, Can we create an intersectional AI?, New York: Hyperallergic, 2024 Lena Schneider, Kunst gewordene Verweigerung – Glitch Art am Griebnitzsee, Potsdam:
Tagesspiegel, 2023
Martina Schürmann, Essener Kunstverein: Künstliche Intelligenz lädt zum Dialog, WAZ, Essen, 2021
Künstlich und feministisch, Essen: Coolibri, 2021(A)
Michael Klein, “Spannendes Kunst-Projekt: Künstliche Intelligenz und Feminismus“, Dorstener Zeitung, Dorsten, 2021
Alexander Fichtner, “Vernissage ein voller Erfolg – Nadja Verena Marcin ist in Dorsten aufgewachsen“,
Dorsten Online, Dorsten, 2021
Sebastian Dingler, Zwei Frauen, zwei Welten, eine Ausstellung, Saarbrücker Zeitung, Germany, 27 Sep 2019.
Melena Ryzik, An Art Show for Hundreds of Women. And That@s Just the Artists., New York Times, New York, 16 May 2019.
Sarah Cascone, The Every Woman Biennial Is a Supportive, Salon-Style Celebration of the ‘Divine Feminine’, artnet News, New York, 24 May 2019
Künstlerischer Tauchgang der Ophelia – Performance im Schauwerk in Sindelfingen, by Kat,
Stuttgarter Zeitung/ Stuttgarter Nachrichten, Stuttgart, 10 Feb 2019.
Thomas Volkmann, Taucherbrille und Kaktus- schwert – Nadja Verena Marcin beschäftigt sich mit Frauenbildern / Live-Performance im Schauwerk, Sindelfinger Zeitung/ Böblinger Zeitung, Sindelfingen, 9 Feb 2019
Charles Desmarais, Ophelia returns after 400 years with new message, San Francisco Chronicle/ SF Gate/ Murack.com/ USA, Breaking News, San Francisco, 27 Mar 2018
Anna Volpicelli, Nadja Verena Marcin’s Ophelia goes on a World Tour, Cultured Magazine, New York, 11 Mar 2018.
Sarah Cascone, Everything You need to Know about all 23 Artfairs at Art Basel Miami Beach, artnet News, New York, 5 Dec 2017.
Monica Uszerowicz, Your Concise Guide to Art Basel Miami 2017, Hyperallergic, New York, 4 Dec 2017.
Priscilla Frank, Feminist Artist’s How To Undress in Front Of Your Husband Skewers Retro Mansplaining, Huffington Post, New York, 24 Mar 2017.
Jillian Steinhauer, The Greatest Biennial of All, Hyperallergic, New York, 24 Mar 2017.

Rachel Bishop, Sarah Francis, Incredibly sexist 1930s reconstructions instruct women how to ‘UNDRESS PROPERLY’ for their husbands, Mirror/ Birmingham Mail/ World News Live/ Microsoft, London/ Birmingham, 4 Apr 2017.
Andrew Nunes, A Sexist 1960s Film Remake Rewrites Cinema, VICE Creator’s Project, New York, 23 Sep 2016
Arielle Bier, Young and the Restless, Artforum, New York, 12 Jul 2016.
Hettie Judah, The 5th Moscow Biennale for Young Art Signals Millennials’ Deepest Anxieties, artnet News, New York, 7 Jul 2016.
Andrew Nunes, Finally, the Art World Gets a Bootleg Video Store, The Creator’s Project, New York, 16 May 2016.
Brian Boucher, 11 Booths I could hardly tear myself away from at NADA New York, artnet News, New York, 6 May 2016.
Das Münchner Wochenende – Wenn die Musen durchmachen, Süddeutsche Zeitung, Munich, 8 May 2015.
Surreale Schwerelosigkeit: Nadja Verena Marcin, In München – Das Stadtmagazin, Munich, Apr 2015. Claude Lorent, Le fruit trop savoureux du jardin d’Eden, La Libre Culture, Namur, 18 Mar 2015.
Le Fruit defendu, Capital, Namur, Mar 2015.
Schwerelos über den grossen Teich, Hellweger Anzeiger, Unna, Oct 2014.
Michael Miller, Ladies’ Night: On the BHQF’s Record-Breaking Last Brucennial, Gallerist NY, New York, 20 Mar 2014.
Sarah Corona, FEARFULAWESOME – Ecstasy, death and rebirth of a male painter, Wallstreet International Magazine, New York, Jan 2014.
Laurence Rickels, Before the Middle Gate, Texte zur Kunst, Heft 92, Berlin, Dec 2013, p. 243. Sarah Corona, L’arte senza Gravita, Wallstreet International Magazine, New York, Dec 2013.
Ashli Molina, Artist Nadja Verena Marcin Travels to Florida to Recite Nietzsche in Zero Gravity, Miami New Times, Miami, 30 Jul 2013.
Ralph Wilms, Filmstiftung NRW fördert Nadja Marcin’s Videokunst, WAZ, Dorsten, 18 May 2013. Katy Diamond Hamer, 80WSE presents: Annual Group Show, Eyes-Towards-The-Dove, New York, 2
Dec 2012.
Tilman Abegg, Die Gefahrensucherin, Ruhrnachrichten, Dortmund, Nov 2012.
Marion Gay, Aktionskünstlerin Nadja Verena Marcin in Dortmund, WA.de, Hamm, Nov 2012.
Gail Victoria Braddock, The Days of This Society Are Numbered, The Brooklyn Rail, New York, 16 Apr 2011.
Ruth Reader, WE ARE: Cash, Guns, and Feminism, Bushwick BK, Brooklyn, 4 Aug 2011.
Lost in translation, Art Agenda/ EFLUX, New York, Jan 2011.

ANDERE VERÖFFENTLICHUNGEN

Kimberly Rhodes, Like a Hurricane’: John Everett Millais’ Ophelia (1852), Nadja Verena Marcin’s OPHELIA (2017/19), and the Hysteria of Nature, CCA conference, New York, 2019 (academic paper)
Lotte Allen, Stand-In: Self & Subjectivity as Performing Artist, Participatory Research & Social Inquiry.
The New School, New York, 15 May 2014, p. 3, 12 –19, 22 (academic paper).

LEHRTÄTIGKEIT

2023 - 2024 Diploma Mentor
Visual Arts Diploma by Leon Meschede
Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle, Halle, Germany

2023 - 2024 Lecturer
Practical Seminar The Body as a Field of Experimentation: Exploring, Technology, Power and Body Politics
Digitalvilla - Department of Information Systems, Processes and Systems, University of Potsdam, Potsdam, Germany
2018 - 2019 Visiting Artist
Lecturer, Critic & Instructor
Art Department, Wellesley College, Wellesley, USA

2018 Adjunct Professor in Video and Film Department
Course Advanced Editing Course for Premiere CC 2015
P.I. Art Center, New York, USA

2015 - 2018 Adjunct Professor in Video and Film Department
Course Video and Performance Art in Snippets
P.I. Art Center, New York, USA

2015 - 2018 Adjunct Professor in Video and Film Department
Course Experimental Film Production/Post-Production
P.I. Art Center, New York, USA

2009 - 2010 Teaching Assistant in Visual Arts Department
Course Video I by Prof. Shelly Silver
School of the Arts, Columbia University, New York, USA

2008 - 2010 Media Lab Assistant in Visual Arts Department
School of the Arts, Columbia University, New York, USA

WORKSHOPS & MASTERCLASSES

2024 Workshop #SOPHYGRAY’S Feminist Write-A-Thon
alpha nova & galerie futura as part of Vorspiel at transmediale & ctm festival, Berlin, Germany

2023 Workshop Digital Writing Workshop: Legacy Russell's Manifesto GLITCH FEMINISM in conversation with #SOPHYGRAY
Digitalvilla, University of Potsdam, Germany

2022 Workshop #SOPHYGRAY - A Feminist Audio Bot
KUNSTRAUM LLC, New York, USA

2022 Workshop #SOPHYGRAY - A Feminist Audio Bot
Ntizeza as part of EMAP Artist Residency, Athens, Greece
2022 Workshop #SOPHYGRAY - A Feminist Audio Bot
Ntizeza during EMAP Artist Residency, Athens, Greece
2022 Master Class Master Class: Nadja Verena Marcin
Festival Internacional Denis Stoklos de Solo Performance, Irati - Paraná, Brazil
2022 Master Class Master Class: Nadja Verena Marcin
Cabíria Festival & Prêmio de Roteiro, São Paulo, Brazil
2018 Workshop OPHELIA PIY (Perform It Yourself)
Centro Cultural Simón I. Patiño, Santa Cruz, Bolivia
2018 Master Class Master Class: Nadja Verena Marcin - How to Make a Performance
Faculty of Arts, Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, Santa Cruz, Bolivia

GASTKÜNSTLERIN & KRITIKERIN

2022 - 2024 Visiting Critic Portfolio Reviews
International Center for Photography, New York, USA

2018 - 2024 Visiting Critic Portfolio Reviews
Rhode Island School of Design, Rhode Island, USA

2021 Visiting Critic Studio Visits
GlogauAir Residency, Berlin, Germany

2019 Visiting Artist Artist Lecture & Studio Visits
Department of Art and Art History, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, USA
2019 Visiting Artist Artist Lecture & Studio Visits
Department of Art and Art History, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, USA

2019 Visiting Artist Artist Lecture & Studio Visits
MFA in Digital and Interdisciplinary Art Practice, CCNY Art Department, City College, New York, USA

2011 Visiting Artist Artist Lecture & Studio Visits
MFA Performance and Interactive Media Arts, Brooklyn College, New York, USA

KÜNSTLERVORTRÄGE | GESPRÄCHE | PANELS

2024

2024 School of the Visual Arts, The Algorithmic State: Adversarial Aesthetics, panel discussion with Rosemary Lee, Nadja Verena Marcin, and Joanna Zylinska, MA for Curatorial Studies, New York, 2024
alpha nova & galerie futura for Vorspiel at transmediale & ctm festival, Artist Talk, Berlin,
2024
2023 Platform Glitch Aesthetics 3.0. at Digitalvilla, Artist Talk #SOPHYGRAY - Character analysis
of a feminist audio bot, moderated by Verena Voigt M.A., GFZK e.V. Potsdam, Germany
2023 Pontificia Universidad Católica de Chile, and Centre for Urban Studies, Panel Discussion on
Cruising: Urban Studies, Art Practices, and Queerness, MARQ, Escuela de Arquitectura, Chile
& University of Amsterdam, Netherlands
2022 Room to Bloom at Warzsawa Biennale, Artist Lecture II, Warsaw, Poland
2021 Room to Bloom, Artist Lecture, Athens, Greece
2019 Elsewhere Residency, Visiting Artist Lecture, Greensboro, USA
2019 Queen Mary University of London, Artist Lecture at Queer Feminist Ecocriticism in Live Art
and Visual Cultures International Conference, London, United Kingdom
2019 CAA Annual Conference, Lecture Like a Hurricane’: John Everett Millais’ Ophelia (1852),
Nadja Verena Marcin’s OPHELIA (2017/19), and the Hysteria of Nature presented by Prof.
Kimberly Rhodes and Nadja Verena Marcin as part of Climate Change and British Art, Hilton,
New York, USA
2019 CAA Annual Conference, Lecture Re-storying the Female Body presented by Susan Silas and
Nadja Verena Marcin as part of Contested Site: The Female Body in Contemporary Art, CAA
Conference, Hilton, New York, USA
2018 Minnesota Street Project, Panel Discussion OPHELIA: Rebel Meme to Systems of Power &
Oppression with Dena Beard, Dorka Keehn and Nadja Verena Marcin, moderated by Amy
Kisch, San Francisco, USA
2018 Motorenhalle, Videoabend Nadja Verena Marcin- Embodiment as part of Der Stinknormale
Mann, moderated by Sophia and Franziska Hoffmann, Dresden, Germany
2016 Pratt Institute, Franklin Furnace Archive, Artist Lecture, Franklin Furnace Grant Ceremony,
New York, USA
2015 Galerie Esther Donatz, Artist Talk moderated by Jürgen Dehm, Munich, Germany
2014 GOETHE Center, Artist Roundtable Perspektiva Feminina, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
2013 532 Gallery Thomas Jaeckel, Artist Talk moderated by Susanne Boswell, New York, USA
2012 Dortmunder Kunstverein, Artist Talk in conversation with MFA students from Kunstkritik &
Kuratorisches Wissen of Ruhr University Bochum, Dortmund, Germany
2011 Christie’s Education, Artist/ Curator Panel with Nadja Verena Marcin, Oliver Herring and
Sarvia Jasso, New York, USA
2011 Frankfurter Kunstverein, Artist Lecture, Frankfurt, Germany
2010 International Studies and Curatorial Program (ISCP), Salon, New York, USA
2009 Kaunas Biennial, Hotel Reval Neris, Artist Talk, Kaunas, Lithuania

JURY TEILNAHME

2019 – 2024 Kunstraum LLC, Jury for Open Call for Curator-In-Residence, Brooklyn, USA 2021 – 2024 Kunstraum LLC, Jury for Open Call for Spring Exhibition, Brooklyn, USA
2020 – 2022 New York Council for the Arts, Individual Artist’s Grant in Electronic Media & Film, New York, USA
2016 – 2021 Kunstraum LLC, Jury for Open Call for Exhibition Proposals, Brooklyn, USA 2017 Transmission Festival, Prize of the Jury, Karlsruhe/ Berlin, Germany
2017 SOHO20 Gallery, Jury for the Annual Open Call for Solo Shows, Brooklyn, USA 2009 Columbia University, Jury for Admissions Committee for MFA Program, New York,
USA

KURATORISCHE PROJEKTE

2022 kunstraum flat1, eco-Logics, Vienna, Austria
2020 FAIR | NADA presented by Kunstraum LLC, Femme Fatale, New York, USA
2017 Radiator Gallery, Space Odyssey – beyond Material Confinements, Brooklyn, USA
2016 Untitled Art Fair presented by Kunstraum LLC, Floodline, New York, USA
2016 NADA New York presented by Kunstraum LLC, Video Shop, New York, USA
2015 Kunstraum LLC, 7 Women 7 Sins, Brooklyn, New York, USA
2014 TEMP Art Space, F E A R F U L A W E S O M E - Ecstasy, death and rebirth of a male painter,
New York, USA
2011 Jens Fehring Gallery, Lost in translation, Frankfurt, Germany (Scr)
2009 Kaunas Biennial, Vytautas Magnus University Art Gallery 101, Videoperformance - Models of
Self-Reflection, Kaunas, Lithuania (Scr)

GALERIEN & AGENT AFFILIATION

AKArt, San Francisco, USA
Blink.de // Sökeland media art, Hamburg, Germany

PROFESSIONAL ORGANISATIONEN

ArtTable
BBK Berlin e.V.
Fulbright Alumni Association DAAD Alumni Association
Columbia University Alumni Association


Nils Benedikt Fischer

 Kunstwerke  CV                    

 
Nils Benedikt Fischer ist in Dessau aufgewachsen und lebt in Berlin. Nils Benedikt Fischer ist ein bildender Künstler, der Bildhauerei, Prototyping und Filmemachen miteinander verbindet. In seiner Arbeit erkundet er die Grenzen und Überschneidungen zwischen dem Selbst und einer durch Technik dominierten Welt. Dabei verwendet er sowohl industrielle Fertigungsprozesse als auch bildhauerische Methoden und entwickelt technische Artefakte, die eine Sphäre des Persönlichen in Form von Erinnerungen, Erzählungen oder Träumen einbeziehen. Zugeschnitten auf eine einzige Botschaft brechen diese Artefakte aus dem Sprachsystem der technologischen Massenproduktion und Standardisierung aus und werden so zu isolierten Objekten, welche Zustände der Zerbrechlichkeit und des Zweifels darstellen.

Kunstwerk

NilsBenediktFischer Constellation2 2

Constellation, Courtesy Nils-Benedikt Fischer.

 

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Constellation, Courtesy Nils-Benedikt Fischer.

NilsBenediktFischer Terminal 2

Terminal, Courtesey Nils-Benedikt Fischer

 

NilsBenediktFischer Terminal 1

                                                             Terminal, Courtesey Nils-Benedikt Fischer

 

 

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Flying Carpets, Courtesy Nils-Benedikt Fischer

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Flying Carpets, Nils-Benedikt Fischer.

 

 

CV
2011 - 2016 BA Fine Arts University of the Arts Berlin
2017 Meisterschüler of Tilman Wendland, University of the Arts Berlin


SELECTED EXHIBITIONS
Reservoir, Kleiner Wasserspeicher, Berlin 2024
Zeit fragt Wetter, feld5, Berlin 2022
Retina, Zeiss-Großplanetarium, Berlin 2020
Preis des Präsidenten der Udk Berlin, Haus am Lützowplatz, Berlin 2018
Kombinat Exquisit, Bar Babette, Berlin 2017
Konstellation, UdK Berlin, 2017
Davor (die Kunstkurzfilmserie), Freiluftbühne Weißensee, Berlin 2016
The Attachment, Willner Brauerei Berlin 2014


PREISE;  FÖRERUNGEN
Neustart-Kultur Stipendium, Kunstfonds Bonn, 2022
Neustart für Bildende Künstler und Künstlerinnen, Deutscher Künstlerbund 2021
Research Scholarship Fine Arts of the Culture Department of Berlin 2020
Creative Prototyping Scholarship of the ESF and the UdK Berlin 2019
Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin (NaFöG) 2018/19
Preis des Präsidenten der UdK Berlin für Meisterschülerinnen
und Meisterschüler 2018

 

Cheers to the Euro 2024: This Art’s for You.

Art Claims Impulse wünscht allen schöne und friedliche Euro 2024 Spiele.

Schauen Sie sich doch in den Pausen die folgenden Kunstwerke an.
Wir empfehlen für die Spiele: Finals

 

Spanien vs  England (Finale) 

Art Claims Impulse, Pierre Wolter

Haben Sie sich jemals gefragt, woher der Name Art Claims Impulse kommt?

Es ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 2000. Es wurde in London produziert, ich glaube, es war die BA-Abschlussarbeit
bevor ich mich für den MA Fine Art am Central Saint Martins einschrieb.

Eine interaktive Videoinstallation. Namensgeber der Galerie
Das Publikum musste auf einem Hometrainer-Fahrrad fahren, das mit einem Dynamo und einem Licht ausgestattet war, das den Videoplayer bei Lichterscheinung aktivierte. Wenn der die FahrerIn anhielt, stoppte auch das Video.
Um die Kunst zu sehen, musste man etwas tun.

Art Claims impulses

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Spanien vs Frankreich, England vs Netherlands (Halb-Finale) 

On Frail Ground, Petja Ivanova and Mihai Grecu

Der Tenor und der Unterton, den die Kunstwerke haben, könnte als „Erzeugung eines existenziellen Gefühls“ beschrieben werden; ein Gefühl der Zerbrechlichkeit, des drohenden Zusammenbruchs. Starre Monumente einer in Zement gegossenen Ideologie werden von Naturgewalten angegriffen und zeigen ihre letzte absurde Standhaftigkeit. Kahle Oberflächen zeigen zerbrechlich glänzende Spuren menschlicher Existenz. Zarte Derma-Strukturen werden von einem Polysaccharid-Material umhüllt und geschützt, das Pilzen, Gliederfüßern und Weichtieren eigen ist und zur Entstehung eines neuen Hybrids führt. Stehen wir am Anfang eines veränderten Materialismus und einer Neupositionierung im Anthropozän?

thingsätten

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Wir empfehlen für das Spiel folgendes: 06.07.24

 

England vs Schweiz (Viertelfinale) 

Self-Similar and Strange, Wolfgang Spahn

Self-Similar and Strange von Wolfgang Spahn erforscht generative Systeme für Sound und Projektionen, die chaotische Fraktale verwenden. Das Werk verwischt die Grenzen zwischen Chaos und Ordnung.

thingsätten

 

 

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Niederlande vs Türkei (Viertelfinale) 

Smarter Objects, Dani Ploeger

Kuratierte Kunstmesse-Ausstellung auf der Positions Artfair, 2023.

 

 

 

Spanien vs Deutschland (Viertelfinale) 

Thingstätten, Maria Vedder

Maria Vedder setzt sich in ihrem Kunstwerk mit den nationalsozialistischen THINGSTÄTTEN der 1930er Jahre auseinander und verwendet dazu Drohnenaufnahmen, und setzt sich kritisch mit dem Umgang mit der deutschen Geschichte auseinander.

 

thingsätten

 

 

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Portugal vs Frankreich (Viertelfinale) 

How is Today, Clemens Schöll

Diese dreiteilige Mixed-Media-Serie geht von einem YouTube-Screenshot aus dem Jahr 2019 aus und reflektiert über unsere von Umfragen geprägte Gesellschaft der „Kundenzufriedenheit“ zu reflektieren.

 

 
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Rumänien vs Niederlande (Achtelfinale)

Welt, gute Nacht. Marc Aschenbrenner & Shir Handelsman

Während Corona Dezember 2020 hatten wir eine sehr schöne Ausstellung, die leider wegen Corona gesperrt war. Die Ausstellung war deshalb nur über die Fenster einzusehen. 

Instagram Player pic

 

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Österreich vs Türkei (Achtelfinale) 

Kopffüssler,  Mark Aschenbrenner

 

 

 

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Belgien vs Frankreich (Achtelfinale) 

Mihai Grecu, Selection of Instagram Videos

Mihai Grecu lebt in Paris und studierte Videokunst an der renommierten Hochschule Les Fresnoy in Frankreich, die einen großen Einfluss auf seine Karriere hatte.

Instagram Player pic

 

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Portugal vs Slowenien (Achtelfinale) 

Heilung,  four Fine Art Prints, Marc Aschenbrenner, 2021.

 

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Slowakei vs England (Achtelfinale) 

Das Zeitalter der digitalen Aura? Panel/Gruppengespräch
mit Marie Molins und Jörg Piringer

Beide Länder sind in der NFT-Welt sehr aktiv. Sie erhalten einen sehr interessanten
Einblick in das gesamte NFT-Thema.

 

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Spanie vs Georgien (Achtelfinale) 

Metaworse, The Grotesk Group, 2023

Sechs-Kanal-Videokunst-Installation
metaworse' ist nicht nur ein Einblick in den manifesten Fehltritt eines fragwürdigen Wunschdenkens und den Drang einer Gruppe von Narzissten, um jeden Preis in ihre grenzenlose, geliebte Realität zurückzukehren, sondern auch eine Systemkritik, die ihre Tradition in einem fast aktivistischen Ansatz findet. grotesk.group präsentiert die letzten Minuten der Flucht und einen Blick in die Gedankenwelt einer Handvoll fragwürdiger Charaktere, die wir lieber in keiner unserer Realitäten hätten.
metaworse“ ist eine Arbeit, die sich in einem Dialog aus Kurzfilm und fünf generativen Porträts präsentiert.
 

 

 

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Schweiz vs Italien (Achtelfinale) 

Mihai Grecu, Leda, 2024

KI-generierte Videokunstwerke präsentiert in einem holografischen Videoframe.

 

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Deutschland vs Dänemark (Achtelfinale) 

Dave Ball, Letter "C", 2017

„C“, das hauptsächlich in Deutschland entstand, ist Teil von Dave Balls Konzeptkunst ‚A bis Z‘. Das Kunstwerk visualisiert jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Substantiv nach bestimmten, für jeden Buchstaben definierten Regeln. A to Z ist ein lebenslanges Kunstprojekt. Wenn Sie weitere Informationen wünschen und die Originalzeichnungen sehen möchten, können Sie gerne einen Termin in unserer Galerie oder online per Videoanruf vereinbaren. *Bitte scrollen Sie nach unten, um „C“ zu finden.

 

 

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Österreich vs Türkei (Achtelfinale) 

Wolfgang Spahn, Echo State Network, 2019

Selbstregulierendes System, das auf dem Konsens der analogen Computer basiert. Eine Art analoges neuronales Netz, das Bilder und Ton im Video interaktiv zusammensetzt. Ein Modell für die internationale Koexistenz?

 

 

 

 

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Schweiz vs. Deutschland

Clemens Schöll, The Revolution will not be Automated, 2023

 

 

 

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Schotland vs Ungarn

Shir Handelsman, Stress Fractors, 2021

 

 *Please note: The second video on the page has description by Shir Handelsman. 

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Georgien vs. Tschechien

Art Claims Impulse surfing with... Wolfgang Spahn


Beeinflusst von Vilém Flusser, dem tschechisch-brasilianischen Medienphilosophen,
Wolfgang Spahns surfing with... ermöglicht einen sehr spannenden Zugang zu seiner Kunst und seinen Konzepten.

 

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Portgual vs. Türkei

Anna Anders, On the Beach

 

 

 

Belgien vs. Rumänien

AINIMALS, Mihai Grecu

 

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Slowakei vs. Ukraine

Dani Ploeger, In The Line Of Contact

 

 

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Polen vs. Österreich

Marc Aschenbrenner, Figur mit zwei Oberkörper

 

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Niederlande vs. Frankreich

Marlot Meyer, Touch Ground Sim-biocene, 2022

 

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Slovenien vs. Serbien

Anna Anders, Protection

 

 

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Dänemark vs. England

Dani Ploeger, Hysteresis

 

 

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Spanien vs. Italien

Dazzling and Haunted, Group Exhibition

 

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Dani Ploeger & Viv Lennert 
2024 

at re:publica 2024 und art claims impulse
Eröffnung 28.05, 20:00, Markgrafenstraße 86, 10969 Berlin

Ausstellung: bis 15.06.24, Mi-Sa 12:00 -18:00

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In kurzen, Social-Media-optimierten Clips in der Tradition der geschichteten www-Ästhetik nähern sich Viv Lennert und Dani Ploeger der Kluft zwischen Medienwissenschaft und digitalen Medieninhalten: Forschung als kontroverses Spektakel zwischen Realzeit und Endzeit.

Die Endzeit der Technokultur ist gekommen. Unter dem immer stärker werdenden Druck von Staaten und Marktkräften sind kulturelle und akademische Institutionen von der digitalen Verbreitung sämtlicher Inhalte besessen und versuchen, mit allem so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Schriftliche wissenschaftliche Publikationen sind nicht mehr von Interesse, und alle Ausstellungen müssen multimediale Gimmicks enthalten. Gründliche Recherchen und langwierige intellektuelle Auseinandersetzungen werden vermieden, und alle Inhalte müssen interdisziplinär, kurz und für jeden zugänglich sein.
Als Antwort darauf besteht Dani Ploegers & Viv Lennerts „Seven Things About Late Technoculture“ aus sieben akademischen Essays in Form von 15- bis 25-sekündigen Social Media Reels, die schriftliche Arbeiten und Performances von Dani Ploeger, Videokunst von Viv Lennert und einen urheberrechtsfreien Happy Hardcore Track integrieren. Das Videomaterial entstand, während die beiden Künstler einen Tag in einem Elektronikmarkt im Zentrum von München besuchten.

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 7things 3 2024 hand

Performance während der Eröffnung. 
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