Petja Ivanova
Die in Shumen, Bulgarien, geborene und in Berlin lebende Petja schloss 2015 ihr Studium an der Universität der Künste Berlin in der Klasse für Computational Art/Generative Art ab. In ihrer transdisziplinären Praxis verbindet sie Archäologie, Biologie, Physik, Computerkunst und das Poetische, um die "poetische Methode" als Gegengewicht zur gesellschaftlich dominierenden "wissenschaftlichen Methode" zu fördern, wobei sie diese Praxis in nicht-linearer Beziehung zu Fluxus und Avantgarde versteht. Sie betreibt das Studio für poetische Zukünfte und spekulative Ökologien in einem kleinen Wohnwagen in Berlin. Schon sehr früh in ihrer künstlerischen Arbeit mit Elektronik und Sensoren begann sie, mythologische Ansätze, das Magische und Nicht-Quantifizierbare einzubeziehen, um diese Verbindungen in Bezug auf die Tiefenzeit von Medien/Technologie zu analysieren. Etwas frustriert von den einfachen Kausalitäten der Quantifizierung wandte sie sich der Überwindung der konzeptionellen Kluft zwischen dem Natürlichen und dem Technologischen zu, indem sie mit Kristallen und elektronischen Schaltkreisen und später auch mit Pflanzen, Mikroorganismen und jetzt Insekten und Bakterien arbeitete.
Petja Ivanova möchte patriarchalische Ideologien durch Kunst und Design aufbrechen. Deshalb arbeitet sie mit innovativen Technologien aus einer feministischen technowissenschaftlichen Perspektive. In ihrer neuesten Werkserie "Sanftmütig ist der Krieger" befasst sie sich mit den Exoskeletten von Insekten und der Frage, wie diese das Design von Rüstungen und Kriegsgeräten inspiriert und unterstützt haben, was auf den Wunsch nach Schutz und Abgrenzung innerhalb unserer Herrschaftskulturen zurückgeht. Die Exoskelette von Insekten bestehen aus Chitin, dem nach Zellulose am zweithäufigsten vorkommenden Material auf unserem Planeten. Chitin wird in nachhaltigen Designpraktiken als Biokunststoff verwendet und wurde auch für medizinische Innovationen entdeckt, wobei sein Derivat Chitosan zur Wundheilung eingesetzt wird. Petja Ivanova baut Anzüge, die von Ritterrüstungen inspiriert sind, aus diesem wundheilenden Material, das aus fermentierten, zerbrochenen Insektenpanzern" gewonnen wird. Indem sie die zerbrochene Schale genauso wertvoll macht wie ihr Gegenstück zum Schutz, kehrt diese künstlerische Praxis die Funktion des Exoskeletts als eine der Trennung in eine der Verbindung um, denn in seinem Wundheilungsprozess wachsen der Insektenkörper und die menschlichen Zellen geheilt zusammen.
Thinking of you, 2021.
Thinking of you. 2021, Courtesy of the artist
Bei dem Kunstwerk handelt es sich um ein interaktives E-Textil mit Springbrunnen, das den emotionalen Ausdruck durch Körperflüssigkeiten zelebriert. Es handelt sich um eine Serie von Hosen mit Feuchtigkeitssensoren, die den Wasserfluss aus einem nahe gelegenen Tischbrunnen auslösen. Die private Nässe im Schritt des Trägers wird durch den Wasserfluss eines dekorativen Brunnens zum Ausdruck gebracht - ein romantischer Ausdruck möglicher Sehnsucht oder Gedanken an jemanden, der anwesend oder abwesend ist.
Edition von 3 E-Textil-Hosen und 3 Springbrunnen - maßgeschneiderte Elektronik, 3D-Druck, Stoff und Stickerei. (2021)
Courtesy Art Claims Impulse
Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection, 2020.
Abdruck eines Torsos, mit Chitin getränkten Bandagen, beschriftet mit Linien aus Kunststoff.
Shedding Skin & Meek Is The Warrior sind Werkserien rund um die Demontage kultureller Narrative, die das Patriarchat unterstützen. Die Skulpturen, die das Tragen von Rüstungen imitieren, bestehen aus Wundheilungsbandagen auf Chitosan-Basis, die sich als Bio-Polymere (Kunststoff) verfestigen. Chitin, das zweithäufigste Biopolymer nach Cellulose, findet sich in den Exoskeletten von Insekten und Krebstieren. Die Exoskelette, die Rüstungen und Robotik inspiriert haben, werden in diesem Fall in ihrer abgebauten Form verwendet, wenn sie herausgewachsen sind, wenn sie abgeworfen oder zerbrochen wurden, zeigt eine neue Studie, dass sie zu Chitin und Chitosan fermentiert werden können. Medizinische Innovationen greifen eine der ältesten Technologien auf, die Fermentation zur Wundverpflanzung oder intravenösen Medikamentenverabreichung auf Basis von Chitosan. Der Titel Shedding Skin bezieht sich auf transformative Prozesse, eine Metapher für Veränderung und das Herauswachsen aus alten Gewohnheiten und fordert die Gesellschaft auf, Überzeugungen zu überdenken, die überwunden werden müssen, wie die Geschichte und Definition von Technologie, der soziale Status von Verletzlichkeit und unsere Verbundenheit mit der Umwelt und wie sehr wir auf andere Spezies angewiesen sind. Die Skulpturen sind mit Zitaten über Herrschaftskulturen beschriftet, die aus Bell Hooks feministischer Publikation über Liebesethik All About Love stammen.
Courtesy Art Claims Impulse
Das Kunstwerk ist im ACI-Shop erhältlich
Courtesy Art Claims Impulse
Shedding Skin#1- Fear and Obedience, 2020
Abdruck eines Torsos, mit Chitin getränkten Bandagen
Meek as a warrior
Courtesy Art Claims Impulse
I trace the cracks in it.
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm
Courtesy Art Claims Impulse
Nothing can protect you. 2019
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm
Courtesy Art Claims Impulse
Skin of a warrior, 2019
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm
Courtesy Art Claims Impulse
Meek is the warrior - heeling and growth, 2020.
Objekt aus Chitin getränkten Bandagen beschriftet mit Linien aus Kunststoff.
Courtesy Art Claims Impulse
Meek is the warrior - heeling and growth, 2020.
Courtesy of the artist
meek is the warrior
your skin might be soft
but you’ ve grown a shell underneath serving you no thing
definitely not connecting
i'm tracing the cracks in it
to let in
sink in my words
that become the scar of
your new memories
let me scar your portals
i'll move thru
negativity attracting me
until we grow to be
another you
Body Add Ons
Courtesy of the artist
Tools to practice incorporating the ‘other’ non-human and abject matters.
Kooperarion mit Fashion Designer Julia Bajanova.
Objekte/ Performance-Requisiten
Styropor, Mehlwürmer, élastique, Nadel
2018
approx. 20x20cm
Courtesy of the artist
memory trainers for admitting abject matter and practicing
co-living with the other
>> training for slow and gradual embodiment of the other.
Courtesy of the artist
<< WERKZEUGE & TRANSFORMATIONEN >
transformation durch 'nahrung' - mehr als der menschliche körper v1
Performance / Make-up
2018
Maske aus Styropor und Mehlwürmern, die im Styropor leben, Teil der Performance ‘Transformations’ zusammen mit Body-add ons, Werkzeuge, um zu üben, wie man mit dem "Anderen" zu leben beginnt und sich verwandelt - mehr als menschliche Transformationen.
Microalgae Lamp
Courtesy of the artist
i-Pet
Dieses Objekt enthält biolumineszierende Mikroalgen, die zu Ihrem Herzschlag leuchten, der durch einen mitgelieferten Herzfrequenzmonitor gemessen wird, damit der Benutzer durch Berühren des Objekts interagieren kann.
Skulptur 15cmx40cm
Beton, Messing, Glas, Mikrocontroller, Herzschlagsensor, Mikroalgea
2015
Time Objects
Courtesy of the artist
Sculpture and Photograph
electronic circuit board and Aluminium crystals
20x20cm
silver-gelatine print dimensons variable (70cmx100cm)
2011-2017 Petja Ivanova
Courtesy of the artist
Eine Fabulierung zukünftiger technischer Fossilien; die Arbeitsreihe 'Zeitobjekte' bezieht sich auf
unterschiedliche Konzepte und Dauer von Zeit. Die zeitliche Präzision in der technologischen
Objekte in Kombination mit dem Konzept des Entstehens und eine Longue durée der Bildung
von Kristallen.
Diese sind kristallisierter Elektronikschrott. Objekte, die den Elektronikschrott, der auf die Straße in
meiner Nachbarschaft in der Weser Straße in Berlin gefunden und in mein Atelier gebracht wurde,
Sie wurden in in verschiedene chemische Lösungen eingetaucht und warten nur darauf, bis Kristalle entstehen,
und sich verschiedene Geometrie kombinieren. Niemand ist kontrolliert die Erstellung des Kunstwerkers; es
ist ein komplett natürlicher Prozess, der sich seine Zeit nimmt.
Wer weiß, vielleicht in Hunderten von Jahren werden diese Objekte in der Umwelt in Form von Kristallen
gefunden, und da Kristalle ebenfalls einTeil der elektronischen Schaltungen sind, könnten sie weiter wachsen und
sich vereinen..
Courtesy of the artist
Sculpture and Photograph
radio antenna and aluminium crystals, macbook charger and
aluminium cristals, 10x80cm & 20x20cm
silver-gelatine print dimensons variable (70cmx100cm)
2011-2017 Petja Ivanova
Lebenslauf
Vorträge
Fermentierender Feminismus, Medizinisches Museum Kopenhagen, Kopenhagen
Oktober 2018 - Oktober 2018
Fermentierung von Insektenkörpern und soziale Heilung
Radical Relevances, Aalto Unversity Helsinki, Helsinki
Mai 2021 - Mai 2021
Panel Hybride Ontologien: Das Werden des Styrowurms - Denkanstöße, wie wir darauf reagieren können
Ausbildung
Master of Arts, Universität der Künste Berlin, Berlin
April 2011 - Juli 2015
Master of Arts in Computational Art/Generative Kunst
Lehre
Experimentieren mit Bio-Materialien, Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg
September 2020 - März 2021
Die Kulturgeschichte des Tarot und die Wissenschaft der Magie, Hochschule für Angewandte Kunst Hamburg
April 2021 - Juli 2021
Spekulatives Gestalten, Linnaeus Universität Växjö
März 2021 - April 2021
2009-2011 VISUELLE KOMMUNIKATION UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN
2011-2015 Computational Art/Generative Art bei Joachim Sauter und Alberto DeCampo Universität der Künste, mit Auszeichnung bestanden
2016 Meisterschülerin bei Nina Fischer, UdK Berlin
Stipendien/Aufenthalte
03/2014-10/2014
Promos Stipendium des DAAD & der Universität der Künste für künstlerische Vorhaben im Ausland
10/2015-06/2016
Stiftung Brandenburger Tor, Stipendium Max, Artists in Residency an Berliner Schulen
10/2015-12/2015
Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Kunst&Wissenschaft Stipendium
Publikationen
Allah's Automaten, ZKM Karlsruhe (2015)
Katalog zum Stipendienprogramm Max, Artists in Residency an Berliner Schulen (2017)
Essay Publikation in Metamorfosa, Arts, Science & Technology Journal (2018)
Ausgewählte Ausstellungen
Echo-Chambers , 3hd Festival 2020, Berlin
Oktober 2020 - Oktober 2020
Installation mit Cammack Lindsay 'Love Spits Revolting'
Die Event-Ausstellung bietet eine multisensorische und interdisziplinäre Show, die sich über die vier
Ringe um den Wasserturm des Prenzlauer Bergs, wo eine begrenzte Anzahl von Zuschauern
eine begrenzte Anzahl von Zuschauern die Möglichkeit hat, dieses Crossover aus visueller Kunst, Storytelling und
und Post-Club-Klängen in der zyklischen Struktur des Raumes, die die zyklische Natur des Lebens, kultureller
kulturellen Bewegungen und sozialen Fortschritts.
On Frail Ground, Art Claims Impulse, Berlin
Mai 2020 - Mai 2020
Duo-Show mit Mihai Grecu kuratiert von Art Claims Impulse
Installation und Wearables 'Second Skin- transformieren und heilen mit dem Anderen'
Der Unterton, der den Kunstwerken innewohnt, könnte als die 'Erzeugung eines existentiellen Grundgefühls' beschrieben werden.
eines existenziellen Grundgefühls" beschrieben werden; ein Gefühl der Fragilität, des drohenden Zusammenbruchs. Starre Monumente einer Ideologie
werden von Naturgewalten angegriffen und zeigen ihre letzte absurde Standhaftigkeit.
Kahle Flächen zeigen fragile leuchtende Spuren menschlicher Existenz. Zarte Derma-Strukturen
sind umhüllt und geschützt von einem Polysaccharidmaterial, das Pilzen, Gliederfüßern und
Mollusken, was zur Entstehung eines neuen Hybriden führt. Stehen wir am Anfang einer veränderten
Materialismus und einer Neupositionierung im Anthropozän?
2009-2011 VISUELLE KOMMUNIKATION UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN
2011-2015 Computational Art/Generative Art bei Joachim Sauter und Alberto DeCampo Universität der Künste, mit Auszeichnung bestanden
2016 Meisterschülerin bei Nina Fischer, UdK Berlin
Stipendien/Residencies
03/2014-10/2014
Promos Stipendium des DAAD & der Universität der Künste für künstlerische Vorhaben im Ausland
10/2015-06/2016
Stiftung Brandenburger Tor, Stipendium Max, Artists in Residency an Berliner Schulen
10/2015-12/2015
Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Kunst&Wissenschaft Stipendium
Publikationen
Allah's Automaten, ZKM Karlsruhe (2015)
Katalog zum Stipendienprogramm Max, Artists in Residency an Berliner Schulen (2017)
Essay Publikation in Metamorfosa, Arts, Science & Technology Journal (2018)
Ausgewählte Ausstellungen
02/2020
Traces, Gruppenausstellung Projektraum Schaufenster
Skulpturen/Wearables >>Meek is the warrior<<, Berlin
07/2019
V2 Lab for Unstable Media, Rotterdam
Ausstellung Graceful Extinction, Skulpturen >>Untitled Time Objects<<
06/2019
Sympoiesis, Gruppenausstellung, SVA New York
05/2019
Panke Gallery, Gruppenausstellung, Berlin
10/18
Field Notes, Gruppenausstellung State Studio Gallery
Performance >>Styroworm<<, Berlin
Stress Fractures - Courtesy of the artists.
