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In seinen Kunstwerken verbindet er Bildhauerei, Technik, Filmemachen und erforscht die Grenzen und Überschneidungen zwischen dem Individuum und der Technologie.
Art Claims Impulse wünscht allen schöne und friedliche Euro 2024 Spiele. Schauen Sie sich doch in den Pausen die folgenden Kunstwerke an. Für die Spiele empfehlen wir folgende Werke:
In kurzen, Social-Media-optimierten Clips in der Tradition der überlagerten www-Ästhetik nähern sich Viv Lennert und Dani Ploeger der Kluft zwischen Medienwissenschaft und digitalen Medieninhalten: Forschung als kontroverses Spektakel zwischen Echtzeit und Endzeit.
In der Ausstellung werden die Textbilder und Textvideos gezeigt, die sich auf den Inhalt des Buches „5 minuten in die zukunft“ beziehen. Die Performance bringt die Texte zum Klingen und verleiht ihnen eine weitere Dimension.
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht die Verschmelzung von Organischem und Digitalem. Grecus künstlerische Vision haucht sphärischen Wesen Leben ein, die der grenzenlosen Vorstellungskraft der künstlichen Intelligenz entspringen.
Im Zentrum von „The Revolution Will Not Be Automated“ präsentiert der Künstler Clemens Schöll ein 17-minütiges vollautomatisches Puppentheater, das die Auswirkungen der Automatisierung auf die Berliner Wohnungssuche untersucht.
Kybersonic meets Vision' von Wolfgang Spahn haucht analogen kybernetischen Netzwerken durch Rückkopplung, Oszillation und selbstregulierende Systeme Leben ein.
Maria Vedder setzt sich in ihrem Kunstwerk mit den nationalsozialistischen THINGSTÄTTEN der 1930er Jahre auseinander und setzt sich kritisch mit dem Umgang Deutschlands mit seiner eigenen Geschichte auseinander.
HYSTERESIS von Dani Ploeger zeigt einen Autoscooter, der mit einem VR-Headset und einer Videoprojektion an die Subkultur des Autotunings in Zeeland angepasst wurde.
Die Ausstellung Figur Variationen umfasst sechs Videokunstfilme, ein Kostüm und sechs Aquarelle. Aschenbrenners Werke erforschen existenzielle Themen und verschmelzen Performance und Kunst.
Shir Handelsmans Stressfraktoren fordert als „Anti-Helden“ die Normen heraus. Ein surrealer Blick auf das tägliche Leben, der abstrakte Tiefe verleiht.
Anna Anders' „Protection“ setzt sich in Fotos und Videos mit dem Thema Schutz auseinander, indem sie die alltägliche Sicherheit mit verletzlichen Momenten kontrastiert und so kulturelle Sicherheitsdebatten anstößt.
Marlot Meyers Touch Ground Sim-biocene erforscht eine harmonische Koexistenz von Mensch, Natur und Technologie und lädt zu einer sinnlichen Auseinandersetzung mit unserem Raum ein.
Die Gruppenausstellung „Emotional Confronted Through Distance“ erforscht die emotionale Wirkung und hinterfragt, wie Distanzinteraktionen unsere Wahrnehmung verändert haben.
Das Zeitalter der digitalen Aura? befasst sich mit dem Einfluss des NFT auf die digitale Kunstwelt. Marie Molins erörtert die technischen und philosophischen Aspekte der NFT.
NFT, Don't Mind Me: Artists Navigate the Ambiguous NFT Bubble“ (Künstler navigieren durch die zweideutige NFT-Blase), die sich vorsichtig zwischen Anerkennung und Skepsis im Bereich der digitalen Kunst bewegt.
Verhalten Sie sich leise, leise, leise": Eine Online-Ausstellung von Art Claims Impulse mit Marc Aschenbrenner, Jörg Piringer und Wolfgang Spahn. Mit Einführungen der Künstler.
Welt, gute Nacht, zeigt die Künstler Shir Handelsman und Marc Aschenbrenner, die die Schwere und Absurdität der Pandemie sowie die Hoffnung auf eine bessere Zukunft zum Ausdruck bringen.
He Told Me to Remain Silent, zeigt die Sprachvisualisierung von Dave Ball und Jörg Piringer: digitale Lautgedichte und Wörterbuchvisualisierungen.
On Frail Ground evoziert die existenzielle Zerbrechlichkeit von Zementdenkmälern, die den Kräften der Natur ausgesetzt sind, Spuren menschlicher Existenz offenbaren und ein neues Hybrid entstehen lassen.
Self-Similar and Strange von Wolfgang Spahn erforscht generative Systeme für Sound und Projektionen, die chaotische Fraktale verwenden. Das Werk verwischt die Grenzen zwischen Chaos und Ordnung.
Bruch|Stücke II“ verlagert den Schwerpunkt auf Live-Performances. Anders als in der ersten Ausgabe wird hier Live- oder aufgezeichnete Kunst präsentiert, die sich mit der Umgebung auseinandersetzt.
Reflective Interventions 2011“, kuratiert von Art Claims Impulse, beschäftigt sich mit der Navigation durch virtuelle und materielle Welten und thematisiert Journalismus, Interaktion und Werte im zeitgenössischen Diskurs.
Dazzling & Haunted, Artwork verkörpert das unerbittliche Streben nach Perfektion, Anerkennung und Erlösung und begegnet der Zermürbung mit Humor und Hoffnung. Das Publikum reflektiert über die menschliche Existenz.
In der Ausstellung „Stadt am Rande“ im Today Art Museum Beijing setzten sich Berliner Medienkünstler mit der sich ständig verändernden Stadtlandschaft und ihren Identitäten auseinander.