Dave Ball




 Kunstwerke  CV                   



Dave Ball (*1978, UK) ist ein in Berlin und Wales lebender Künstler.

Er studierte am Goldsmiths College, London (MA) und an der University of Derby, UK (BA). Seine Arbeit erforscht Absurdität, Irrationalität und die Interaktion zwischen Sinn und Nicht-Sinn. Er fragt: Wie sind unsere rationalen Vorstellungen von der Welt aufgebaut? Was sind die Folgen dieser rationalen Strukturen? Auf welche Weise kann es produktiv sein, Rationalität absichtlich zu vermeiden? Und welche alternativen Verständnisse der Welt können durch absurde Praktiken entstehen? Er verwendet oft Humor, um diese Ideen zu erforschen, und seine Arbeit ist im Allgemeinen von einer philosophischen Verspieltheit geprägt. Ball arbeitet mit Video, Performance, Zeichnung und Fotografie und hat an partizipatorischen Projekten in Zusammenarbeit mit Künstlern und Experten aus anderen Bereichen gearbeitet.
Ball hat zahlreiche Ausstellungen absolviert, unter anderem im Oriel Mostyn, Wales, im Laznia Center for Contemporary Art, Danzig, im NGBK, Berlin, im Today Art Museum, Peking, im Iniva, London, im Atelier 35, Bukarest, und im Ha Gamle Prestegard, Norwegen. Zu den Residencies gehören Est-Nord-Est, Quebec, Kanada, Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland, und Aberystwyth Arts Centre, Wales.
www.daveballartist.co.uk

Interview Berlin Artparasites

Der Künstler Dave Ball enthüllt sein Meisterwerk: Er zeichnet die Einträge des Concise Oxford Dictionary. Wir setzen uns zusammen und sprechen über die erste Etappe seiner Arbeit, den Buchstaben A. Nehmen Sie sich eine Tasse Kaffee und kommen Sie mit!

Ein Gesamtkunstwerk? Die Idee des Gesamtkunstwerks ist in der Tat ehrgeizig und bahnbrechend, aber sie ist immer noch aktuell. Dave Ball arbeitet daran, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, indem er Wörter in alphabetischer Reihenfolge, wie sie im Wörterbuch stehen, visuell darstellt. Der junge englische Künstler hat sich in den letzten zwei Jahren intensiv damit beschäftigt, den ersten Teil eines lebenslangen Projekts zu vollenden: die Einträge des Concise Oxford Dictionary - mit einigen Einschränkungen - zu zeichnen. Jedes Wort, das mit dem Buchstaben "A" beginnt, ist derzeit bei Art Claims Impulse zu sehen. A to Z: From Aardvark to Axle" (A bis Z: Vom Erdferkel bis zur Achse) ist eine Sammlung von Zeichnungen und Druckgrafiken, die rahmenlos in drei separaten Räumen aufgehängt sind und über vierhundert Werke umfassen. Wir haben den Künstler aufgesucht, damit er uns einige Antworten auf unsere Fragen geben kann.


Ball schrieb ein Manifest mit bestimmten Regeln, um das unendliche Spektrum der Wörter einzugrenzen, als er seine Suche begann. "Wie viele Wörter gibt es? Wenn man sich ein Wörterbuch ansieht, ist das das Erste, was man wissen will. Die Antwort ist: Es gibt keine Antwort. Wörterbücher sind allesamt willkürliche Auswahlen. Das umfangreichste englische Wörterbuch, das Oxford Dictionary, umfasst derzeit zwei Millionen Wörter, und jedes Jahr werden es mehr. Wahrscheinlich ist es also eine pragmatische Sache: Ich kann keine zwei Millionen Zeichnungen machen. Ich habe das Concise Oxford Dictionary völlig zufällig ausgewählt - es lag auf meinem Schreibtisch."

Auszug

Artikel von Sofía Martinelli

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Kunstwerke

A bis Z: From Aardvark to Axle

A bis Z" ist eine fortlaufende Reihe von Projekten, die auf der Prämisse basieren, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Substantiv eine Visualisierung zu erstellen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge. Das erste Projekt, "From Aardvark to Axle", besteht darin, für jedes der etwa 460 "A"-Wörter eine Zeichnung anzufertigen.


      




"A to Z: From Aardvark to Axle" | 466 Zeichnungen unterschiedlicher Größe |  Installation


Das Projekt "A bis Z" ist eindeutig absurd, aber es stellt auch einen ernsthaften Versuch dar, systematisch darzustellen, was unsere Welt ausmacht. Es hinterfragt die Vorstellung, dass einige Dinge wichtiger sind als andere, und behandelt stattdessen alles innerhalb einer Sprache gleich.

Die konzeptionellen Parameter des Projekts sind zwar streng definiert, aber innerhalb dieses Rahmens gibt es einen beträchtlichen Spielraum für Erkundung, Assoziation, Spiel und Erfindungsgabe. So muss beispielsweise das Bild, das ein Wort am besten repräsentiert, aus einer fast unendlichen Anzahl von Möglichkeiten ausgewählt werden; einige sind einfache Illustrationen von Objekten: "Apfel" wird beispielsweise durch eine Zeichnung eines Apfels aus dem Leben dargestellt. Andere erfordern mehr Fantasie: "Erscheinung" wird zum Beispiel durch eine Reihe von Zeichnungen eines Zauberers dargestellt, der eine weiße Taube herbeizaubert. Andere, abstraktere Wörter sind oft auf bestimmte konkrete Erscheinungsformen angewiesen: "Annihilation" wird beispielsweise durch eine Zeichnung dargestellt, die auf einem bekannten Foto des Atompilzes von Nagasaki basiert.

Das Projekt entspringt zum Teil der grundsätzlichen Frage: Was soll ein Künstler zum Thema machen? Schon in der ersten Woche an der Kunstschule beschäftigte mich diese Frage sehr. Andere Studenten beschäftigten sich in ihren Werken mit ihren persönlichen Problemen oder ihrer Lebensgeschichte, andere nutzten bestehende Künstler oder Stile als Ausgangspunkt, wieder andere erforschten die formalen Aspekte ihres gewählten Mediums. Ich aber wollte Kunst über die Welt machen. Das Problem war, dass die Welt frustrierend groß und komplex war - wo sollte ich nur anfangen?

Der Umfang des Projekts scheint lächerlich - aber Wörterbücher und Enzyklopädien wurden in der Vergangenheit von Einzelpersonen geschrieben. Im Zeitalter der Aufklärung hielt man es für ein notwendiges und realisierbares Projekt, alles in der Welt zu katalogisieren und zu verstehen: Der Umfang des Wissens war für einzelne Gelehrte mehr oder weniger überschaubar.

Doch das hat sich geändert: Niemand kann heute eine solche Autorität beanspruchen. Es gibt einfach zu viel zu wissen. Und doch ist das Wissen im Zeitalter von Google und Wikipedia so viel leichter zugänglich geworden. Die Informationen sind alle da; das einzige Problem ist, was man damit machen soll. Mit diesem Projekt habe ich beschlossen, auf alles in der Welt visuell zu reagieren, beginnend mit dem Anfang des Alphabets und von dort aus weiter.

A to Z" ist ein lebenslanges Unterfangen und stellt eine Fortsetzung meiner Erkundungen zu Themen wie Absurdität, subjektive Interaktion mit der alltäglichen Umgebung und die Konstruktion von rationalem Wissen dar.
Dave Ball















   

 



B


479 Zeichnungen für jedes der 479 "B"-Wörter, die ohne Verwendung von visuellem Quellenmaterial (d. h. vollständig aus dem Gedächtnis) erstellt wurden; verschiedene Medien auf Papier, jeweils 297 x 210 mm.

Zweites Projekt der Projektreihe A to Z (2011-fortlaufend), die auf der Prämisse basiert, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Wort eine Visualisierung anzufertigen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge fortfahrend.

Sehen Sie hier eine sequenz von 100 Zeichnungen  von “blizzard” to “bravado”.

 

 "C" Alle Cs (Durch das Objektiv meiner Kamera)

831 Fotografien für jedes der 831 "C"-Wörter des Wörterbuchs; Größe variabel.




Sehen Sie hier eine Sequenz of 100 Fotografien von “cab” bis “carcinogen”.


 

The Ds (Blind Drawings) 2018-fortlaufend





 

 Watch here the Interview with many D's in the studio.

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The supremacy of Thought (The Ineffectiveness of Action)
 





2012; Diaprojektionsarbeit (Serie von 80 35-mm-Dias, die nacheinander projiziert werden).

Das Werk erzählt von einer Reise einer Makrele von einem Wohnhaus in Berlin zu einem nahe gelegenen Kanalabschnitt. Texte, die die innersten Gedanken der Makrele beschreiben, begleiten Bilder ihrer Passage durch die Stadt. Die Texte basieren auf den inneren Monologen von Frau Ramsay in Virginia Woolfs "To the Lighthouse".

CV

Dave Ball, Bio

Dave Ball (*1978, Großbritannien) ist ein in Berlin und Wales lebender Künstler. Er arbeitet mit einer Reihe von Medien wie Video, Performance, Zeichnung, Fotografie, Installation und partizipatorischen Ansätzen. Seine Praxis zeichnet sich durch die Verwendung absurder konzeptueller Strukturen aus, sowie durch was als "eigenartiger Humor" beschrieben wird. Vor kurzem hat er einen praxisorientierten Doktortitel an der Winchester School of Art erworben, in dem er die Verwendung "taktischer Absurdität" in der (post-)konzeptuellen Kunst erforscht hat. Er hat außerdem einen MA vom Goldsmiths College, London, und einen BA von der University of Derby. Einzelausstellungen von Balls Arbeiten fanden im Aberystwyth Arts Centre, Wales, in der Galerie Oldham, Manchester, in der Winchester Gallery, England und in der Galerie Art Claims Impulse, Berlin, statt. Zu den Gruppenausstellungen gehören NGBK, Berlin; Villa Arson, Nizza; Laznia Centre for Contemporary Art, Danzig; Optica, Montreal; Wysing Arts Centre, England; Today Art Museum, Peking; und Oriel Mostyn, Wales. Künstler Residenzen fanden fanden bei Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland; Est-Nord-Est, Kanada; und Nottingham Trent University, Großbritannien statt. Dave Ball wurde für die engere Wahl für den Berliner Kunstpreis 2016 nominiert.

www.daveballartist.co.uk
Geboren 1978, Großbritannien; lebt und arbeitet in Berlin
Ausbildung
PhD Winchester School of Art, Großbritannien (2020)
MA Goldsmiths, London (2007)
BA Universität von Derby, UK (2001)
Einzelausstellungen
Tactically Absurd, Winchester Gallery, UK (2020)
A bis Z: Die ersten sieben Jahre, Galerie Oldham, Manchester, UK (2018-19)
Searching for the Welsh Landscape, Aberystwyth Arts Centre, UK (2016)
A bis Z: Vom Erdferkel zur Achse, Art Claims Impulse, Berlin (2013)
Wie man lebt, Art Claims Impulse, Berlin (2008)


Gruppenausstellungen (Auswahl)
Durch die Augen eines Kindes, HilbertRaum, Berlin (2024)
Wenn Worte versagen, HilbertRaum, Berlin (2023)
Emotional konfrontiert durch Distanz, Art Claims Impulse, Berlin (2021)
Er hat uns gesagt, wir sollen schweigen, Feldfünf, Berlin (2020)
Point Quartz: Blume von Kent, Villa Arson, Nizza (2017)
Interpunktionszeichen in einem ewigen Satz, Alfred Gallery, Tel Aviv (2017)
Reisebericht, Palazzo Ducali, Mantua, IT (2016)
Polyphonies, Optica, Montreal (2015)
Picaresque, Ha Gamle Prestegard, Naerbo, NO (2014)
Das Unwahrscheinliche machen, Est-Nord-Est, Quebec, CA (2013)
Gestrandete Reisende, Atelier 35, Bukarest (2013)
Die Bilderschau, Galerie Jaap Sleper, Utrecht (2013)
We Were Trying to Make Sense, 1Shantiroad, Bangalore (2013)
Ha Ha Road, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK (2012)
Making Mirrors: Von Körper und Blick, NGBK, Berlin (2011)
The Dump: Recycling of Thoughts, Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, PL (2010)
Stadt am Rande, Today Art Museum, Peking (2010)
Field Broadcast, Wysing Arts Centre, Kambodscha, UK (2010)
The Mausoleum of Lost Objects, InIVA, London (2008)
Preise und Förderungen
Stiftung Kunstfonds Neustart Kultur (2022)
Jon-Schueler-Stipendium (2017)
Berliner Kunstpreis 2016
Arts Council of Wales, Produktionsstipendium (2015)
British Council Kanada, Ausstellungsstipendium (2015)
Vize-Kanzler-Stipendium, Winchester School of Art (2015)
Wales Arts International, Reisestipendium (2013)
New Contemporaries 2008

Resideny
Rückzug, Northumberland, UK (2019)
Nida Kunstkolonie, LT (2019)
Summer Lodge, Nottingham Trent University, UK (2016)
Aberystwyth Arts Centre, UK (2014)
Est-Nord-Est, Quebec, CA (2013)
Künstlerhäuser Worpswede, DE (2009)
Art Claims Impulse, Berlin (2008)

 

 

 

 


Marc Aschenbrenner, 1971 in Linz (Österreich) geboren, studierte an der dortigen Kunsthochschule Malerei und Multimedia mit dem Schwerpunkt
Videokunst. Seine Arbeiten waren unter anderem in Berlin, Bonn, Hamburg, Heidelberg, Innsbruck, Köln, Kopenhagen, London, Luzern, Münster, Posen und
Wien zu sehen. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

Seine prozessual angelegten Arbeiten beginnen häufig mit Skizzen und bedienen sich heterogenen Materials, das auch ungewöhnliche Hüllen nicht scheut. Meist als sein eigener Protagonist agiert Aschenbrenner in zeitlosen, deutungslosen Räumen, in denen er eine unverwechselbare Ästhetik entstehen lässt und mittels Performance seinen individuellen Kosmos kreiert, der inhaltlich Fragen nach Herkunft und Aufgabe im Sinne des Existenzialismus zulässt.

 

 Kopffüssler

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 Figur mit zwei Oberkörper

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Courtesy Art Claims Impulse

 

Titel der Videoart Kunstwerke

Torres de Satélite 2019/22
Zaunfigur 2017/22
Figur mit zwei Oberkörpern 2021/22
Figur1
Tagebau
Liegende

*Bitte kontaktieren Sie uns für Preview.


Die ausgestellten sechs Aquarelle entstanden während des Aufenthalts von Marc Aschenbrenner auf der Intensivstation. Sie sind Illustrationen seiner Visionen während seiner Krankheit.



 

 

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Marc Aschenbrenner:

Heilung


#1, #2, #3, #4

 

 

Die hier gezeigten Großformate wurden für die Ausstellung "Welt, gute Nacht." produziert. Sie sind eine weitere künstlerische Auseinandersetzung von Marc Aschenbrenner eingebettet
in der Serie "Heilung", 2020. (Kunstdruck - Photo, 195cm X130cm). Edition: 5+2AP Material des Kostüms: Mund Nase Gesichtsmasken, einweg, Roter Stab.

 


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 Aufnahme der Live-Performance " Heilung" vor dem Hau2, während der Berlin Art Week. 2020.

 


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Figur im Wald, 2012 HD 5+2a.p.

In der Darstellung wird der Mensch zur Figur.

Sie ist die Interpretation des Menschen und seiner Wahrnehmung der Umwelt. Die Figuren widersetzen sich der Realität und schaffen situationsbedingt ihr Umfeld.

Sie leben in einem Zustand der absoluten Gegenwart. Sie leben in einem Zustand des Stillstandes. Sie werden zum Bild.

Die Figuren werden zur Kleidung und bekommen eine subjektiv geprägte Individualität.

Das Umfeld das oftmals als Behausung Thematisiere wird, ist der zu tiefste individualistische Ausdruck der Figur.

Das Heim als stärkster persönlicher Ausdruck des Menschen als Individuum.

Ein Ort des vollkommenen Ichs.

Der Mensch geht ohne Menschen zugrunde.

Es ist eine Absurde Sache. Der Mensch als Egoist im Kollektiv.

Das Zentrale Thema ist die menschliche Figur im Raum.

Der Mensch und sein da sein, seine Umgebung und seine Behausung.

Die Figur und die Elemente - die Erkenntnis teil des Gefüges zu sein.

Die Ablehnung der eigenen Gesellschaft. Bewusstseinszustände und

und ihre Veränderung die sich morphologisch darstellen. Geburt, Dasein, Tot.

Die Filme/Aktionen besitzen eine art Handlung die auch Metamorphose, Absurdität oder nichts Tun sein kann.

Die Arbeiten entstehen prozesshaft und haben im eigentlichem Sinn, keinen Anfang oder Ende.


 






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Rot Weiß, 2011

HD, 10:30, ed. of 5+2a.p.



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im Abri, 2008

DV 8:30 min, ed. of 5 (+2a.p.)

 



 

 

CV


1971         geboren in Linz, aufgewachsen in Tirol (Born in Linz Austria)
1991-94    Studium der Malerei, Kunstuni Linz (Fine Art Study Universtiy Linz)
1994-99    Studium Audiovisuelle Gestaltung mit Schwerpunkt Video,
                 Kunstuni Linz. (Media Art Study. Art University Linz.
2009         Arbeitsstipendium Stiftung Kulturfonds, Bonn
                 lebt und arbeitet seit 2000 in Berlin
           
Exhibitions (S: solo, G: group, P: performance)


2020

     Welt, gute Nacht at Art Claims Impulse, Duo-Ausstellung mit Shir Handelsman.
 

2014

     Ginterdorfer / Klaßen Projects (G)

2013
    Super 8 - MAM - Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ (G)
    Figur im Wald - at Art Claims Impulse (S)

2012 
     `Imago` Theater Bremen (P)
     `hard Physik` Sophiensaale, Berlin, FFT, Düsseldorf (P)
     `Kurze+Kurze` Month of Performance, Berlin (P)
     `6 Ameisen` Galerie STORE, Dresden (S)


2011    
    `Alive she cried`Galerie Zink, Berlin (G)
    `Berlin del Mare`, Berlin (P)
    `Kopffüssler`, Kunstfrühling Bemen (P)
    `Rohrmensch`;New Black, Donaufestival Krems (P)


2010    
   `Stadt am Rande`Today Art Museum Peking, Peking (G)
   `500 Meter` Performance IC, Innsbruck (P)
   `Abroller`Rue Princesse, Haus der Kulturen der Welt, Berlin +
    Kampnagel, Hamburg (P)
   `Fatigue`Abidjan, Elfenbeinküste (P)

2009    
    `Bilder vom Künstler` Frankfurter Kunstverein (G)
     Solo presentation Vienna Fair, Galerie Olaf Stüber (S)
    `Form der Isolation`Galerie Olaf Stüber, Berlin (mit Michael Höpfner)
     Solo presentation Art Brüssel, Galerie Olaf Stüber (S)
    `Comunidad Ficiticia`Matucana 100, Santiago Chile (G)
    `Silbermann`Kunstverein Hamburg (P)

2008    
    'VIDEO PERFORMANCE - Methoden der Selbstbetrachtung'
    Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster (G)
    'Mediations Biennal`, Poznan, PL (G)
    ‘video des monats #40: My favourite pastime’ Kunsthalle Wien, AT (G)
    'checkpoint berlin' Villa du Parc- Centre d'art contemporain, Annemasse, CH (G)
    ‘It Happens To Be This’ Künstlerhäuser Worpswede (G)
    ‘jeder Moment ist ein Zustand’ Galerie Olaf Stüber Berlin (S, P)

2007    
    'ich, er und die anderen' with Knut Klaßen, Videonale at Kunstmuseum Bonn (S)

    'We learn hard' Forum Freies Theater, Düsseldorf (P)

    'Fresh Trips' Kunstraum Innsbruck, AT (G,P)

    'Der Mensch suchts, Gott gibts' Theater Aachen (P)
    
‘Reality Bytes: digitized narratives' The Dallas Center For Contemporary Art, Dallas US (G)
    
'100 TAGE=100 VIDEOS' GL Strand, Kopenhagen, DK (G)
    
'OPEN SPACE 2007' Art Cologne, Colgne (S)

2006    
   '100Tage=100Videos’ Kunstverein Heidelberg (G)
   
‚Zeichnungszyklus’ Emergency Room by Geoffroy Colonel, Galerie Olaf Stüber (G) 

   ‚Goldraumperformance’ Ballhaus Ost, Berlin (P)
 
  ‚Käferhinterteil’ Schwarzwaldinstitut, Ballhaus Ost, Berlin (P)
Galerie Olaf Stüber, Berlin (S)

   ‚zweite Sonne’ Loop Video Art Fair, Barcelona (G)

   ,Cyans Tod’ zuviel TV, Berlin (S)
   
‚im Grün’ EAMF European Media Art Festival, Osnabrück (G)

   ‚Draisine’ Aschenbrenner, Klaßen, zuviel TV, Berlin (S)



2005    ‚im Grün’ zuvielTV, Berlin (S)
‚Gulli’ Galerie Volker Diehl, Berlin (S)
‚zweite Sonne’ zuvielTV, Berlin (S)
2004    ‚Nori Gold’ in ‚Klüterkammer’ by John Bock, ICA London (G)
‚Nori Gold’ zuvielTV, Berlin (S)
2003    ‚Anfang, Fließband + Tod - 4xAschenbrenner’ Dengel Galerie Reutte (S)
2002    internationales Videofestival, Bochum
2001    2yk Galerie Berlin
1999    ‚KIB’ altes Rathaus, Linz
1995    ‘Der Schwimmer’ Tronic-Artcore-Event/Ars Electronica, Linz (AT)
1994    ‚Mokom’ Videoperformance, Aschenbrenner mit Silvia Keller, Dengel Galerie, Reutte (AT)

Projects


2009 bis Heute:
             Spielt in der Band `Straßenschaden´Experimentalgitarre,
             Tour2012: Berlin, Hamburg, Leibzig, Jenar, Bremen, Bresslau, Prag, Wien
2006     ‚Chinese Synthese Leberkäse’with Gelitin, Kunshaus Bregenz
2005     ‚Studio zweite Sonne’ Schwarzwaldinstitut, Buhlbach
2004     ‚Bitte’ Aschenbrenner/ Jochen Dehn/ Knut Klaßen/ Gelitin, Atelier Bucher, Ehrwald (AT)
2002    Kolaborationsarbeit ‚Gribhom2’ with John Bock, Documenta 11
2001     ‚Power + Fruits’ Aschenbrenner with Anselm Reyle
2000    ‚Observatorium’ Projektwerkstatt OK Centrum für Gegenwartskunst, Linz
1996     ‚Datacut’, ’Rivers and Bridges’ Kunstradio/ORF, Silvia Keller, Mark + Thomas .Aschenbrenner, Reutte (AT)
1995     ‚3 Video-Signations’ Kunst-Stücke/ORF (AT)
1995     ‚Arche 10061’ Donauschiffsprojekt, Vasicek, Keller, Kahler, M + T.Aschenbrenner, Linz, Wien, Bratislava









 

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